víctor mira hilaturas

víctor mira hilaturas

víctor mira hilaturas

marzo _ junio ‘08

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al hilo de Mira

Desde mi presente alucinado tendré un espléndido futuro subterráneo Víctor Mira

Al hilo de un poeta inaugural, T. S. Eliot, que fijó en clave poética que “el final es de donde partimos” en Cuatro cuartetos (1943), y que en su extensión “lo que llamamos comienzo a menudo es final y llegar a un final es empezar” supo fijar una forma distinta de decir lo mismo para que lo mismo sea distinto; y al hilo de mi amistad con Víctor Mira, donde cada encuentro era similar por diverso y donde cada conversación comenzaba diferente para terminar siendo semejante, he de señalar que el Mira poeta –profundo admirador de Eliot– tuvo que alejarse de él para ser él mismo: “Con un martillo / con un revólver”, principia El asesino entra en la ciudad (Munich, 1981), único poema realizado al tiempo de la serie de las hilaturas.

ces para el drama personal como recordará Freud en Personajes psicopáticos en el teatro (“el telón se levanta siempre, por así decirlo, en medio de la representación”), Mira encara entre aguerrido y pusilánime el teatro de operaciones del los ochenta donde se confitará el simulacro festivo de la multicolor pintura española, en la que por mérito propio y ajeno quedará relegado a ser un pintor con pintura, pero un pintor poco pintado en las santificales citas auspiciadas por la ordalía de la crítica del momento.

Saliente del dolor de los disparos, el poeta Mira cierra una etapa atormentada para adentrarse –si no escoro en exceso el juicio al desvarío– hacia el intimismo y el recogimiento exaltado, silenciando su poética hasta dirigirse a su madre, que lo hará cuatro años más tarde, en una semanada de escritura poética, ahora desde Barcelona. A mi modo de ver, con Público de Transilvania Mira alcanza su cenit en la amalgama de poesía y pintura, donde un desnudo femenino sobre un escenario –una putanga de oficio y vuelo– desafía la furia lasciva de unos personajes discípulos del mejor Goya y Solana, inscritos en la tradición más sáfica y sádica de la negra España.

En este incipiente malestar, sin solución de continuidad con su insatisfacción habitual, (y atrapado como en un luminoso verso de Eliot me atrevo a decir), Mira se recluye sobre sí mismo, una vez más pero de otra manera, buscando o, mejor, hurgando en la almoneda de su cerebro, de la que extraer nuevos fundamentos y formas de su magín simbólico: 1981, Hilaturas. Una serie de cuadros donde personajes esenciados, silueteados y perfilados anuncian su timidez y su ensimismada presencia. Mediante hebras o hilos que destacan por sus destellos de luz blanca sobre los oscuros fondos que enlazan con la siempre fúnebre huella de vida humana, Mira pinta estos nuevos heterónimos. Inmaduras presencias cuyas extremidades se transforman en líneas agitadas, trémulas, como seres prematuros que se resisten a sufrir sin renunciar al desgarro, la agonía y el sufrimiento, pues sobre el arte no legisla bien la cordura.

Tras esta borrascosa embestida desde la pintura y la poesía, entre Munich y Barcelona, acuciado por la veta disociativa de su mente, con un entorno intrusivo y un extrusivo intorno, mimbres efica-

Sus primeras criaturas, trazadas tímidamente en pequeños lienzos, casi miniaturas o tableautins que por su desnudez impulsan al amparo y a la adopción, las he conocido de la mano de Pepe

Navarro, sempiterno miraniano, con motivo de esta muestra. La secuencia de los títulos nos informan del proceso seguido por el autor para extraer el código evolutivo de este ciclo: primero los Hombre de hilatura (1981), luego los Hombre-hilatura (1981-1982) y, finalmente, Hilatura a secas, que ordena la serie desde 1983 hasta 1986, fecha en que la da por finalizada. Las imágenes del 83 en adelante me son familiares pues las he conocido en su tiempo, contiguas cuando no complementarias a otras obras de otras series, como Iluminados, Caminantes o Natura morta, pues siempre le gustaba trabajar simultáneamente en diversos registros y secuencias, a la manera del mejor maudit o insatisfecho atormen-tado. Víctor, cuando venía por entonces a Zaragoza –me refiero a cuando todavía no tenía galerista ni marchante en la ciudad: luego los coleccionó a un tiempo (pero eso requiere un ensayo aparte)–, cuando volvía a casa y se sentía sólo, alguna de esas veces que la tristeza le llenaba el ánimo hasta el desamparo, me llamaba para que le enseñara algún cuadro suyo. Necesitaba reencontrarse con su obra, necesitaba sentirse sostenido por la amistad, necesitaba reflejarse en un rostro cómplice, necesitaba cobijo en una colección, y necesitaba su necesidad para tomar impulso para pintar, escribir o vivirse vivo. Víctor se sentía un vagabundo sin calle, una fantasmagoría, una hilatura.

Un día de esos, quiero pensar que uno de esos días de ventolera psíquica que a veces tenía, me pidió que le cambiara un cuadrito, La casa de mis padres en Murillo de Gállego, del que decía que era su obra más importante de su primera época, por el que quisiera, independiente de época y formato. “Como si es de cuatro metros”, firmó con palabras. Le respondí, obviamente con una sonrisa, que no podía, pues lo sentía propio y que sin duda perdía si aceptaba el trueque. Se quedó un instante con la mirada fija, esa mirada que quien haya conocido de cerca y de dentro a Víctor sabrá de qué hablo: la cabeza algo ladeada, perfilada como una hilatura, rompiendo la mirada hacia adentro, con el iris pegado a la retina, y al cabo de unos segundos me dijo: “Gracias, gracias, tú realmente sabes valorar mi obra”. Víctor, como persona receptiva y sensible, sabía valorar los gestos; y sobre todo, los dirigidos hacia su obra, más que a su persona. Por su parte llegó a mostrarme alguna imagen de sus hilaturas más coloristas. Unas criaturas dobladas sobre sí mismas, nunca derrotadas; a veces ciclópeas, tal vez estrábicas; de piernas y brazos extremados y no se sabe si estremecidos; criaturas en ocasiones humanizadas por la presencia de un corazón, víscera radiográfica del propio corazón de Víctor Mira, omnipresente en su obra, e inasible para quienes lo habitamos en vida. JAVIER LACRUZ

estar sin estar

Aprieto la materia, intento retenerla y se esfuma. He luchado a brazo partido para conseguir tan poco y ese poco aún se me escurre entre los dedos. [Víctor Mira, En España no se puede dormir]

En su libro La vida de los sentidos. Fragmentos de una unidad perdida, Antoni Marí1 dedica un capítulo a Arthur Schopenhauer y a su notoria influencia en la evolución espiritual de Europa, aun cuando la recepción de la primera edición de su obra, El mundo como voluntad y representación, en 1819, no interesó a nadie quizás por el clima de optimismo que en aquellos años se vivía en Europa. La segunda edición, en 1844, de aquel libro pesimista y terminal encontró un espacio mental más propicio. Anota Marí que la existencia para Schopenhauer es una condena diaria y una muerte lenta, frente a la que solo una opción es posible: la que ofrece el arte y la contemplación; porque la moral que propugna no es realizable ya que no hay método para arrancar de raíz el egoísmo de la subjetividad. “Y este objetivo sí puede conseguirlo el arte, puesto que su contemplación nos libera de los límites de nuestra propia subjetividad y favorece la calma”, concluye Marí. Quien como Víctor Mira escribe “sueño con hacer pinturas que no culpen a nadie ni a nada, pinturas que no recuerden nada, pinturas que no amenacen pero que tampoco ofrezcan consuelo”2, lleva al extremo la estética de la renuncia propuesta por Schopenhauer. ¿Qué respuesta del público y de la crítica podía esperar Mira cuando mostró las primeras pinturas de la serie Hilaturas en el arranque de los años ochenta, tan bulliciosos, alegres, intensos y llenos de prome-

1 Antoni Marí, La vida de los sentidos. Fragmentos de una unidad perdida, Barcelona, Tusquets, 2006. 2 Víctor Mira, En España no se puede dormir, Barcelona, Galería Miguel Marcos, 2001.

sas? Con el paso del tiempo quedaron al descubierto los primeros síntomas de fatiga y saturación que desde muy temprano habían acompañado al estallido de aquella invención creativa; y mientras esto sucedía, aquellas Hilaturas que hoy dibujan la cartografía de la Galería Zaragoza Gráfica, perseveraban con su fragilidad en el sentido trágico de la modernidad. No aspiró Mira sino a crear su refugio subjetivo, aunque acabara convirtiéndose como Byron en cautivo de sí mismo3. Cuando se instaló en Barcelona, entre 1977 y 1978, ya olvidada la idea del paraíso perdido que había sido motivo de su pintura temprana, decidió permanecer encerrado en su taller y alejarse de los demás, hasta convertirse en un hombre sin atributos, plenamente consciente del vacío que le precipitaba a un naufragio infinito. Pudo ser entonces cuando decidió pintar aquel vacío; lo imaginó como un paisaje desértico de grave intensidad, generador de imágenes ilusorias de formas abandonadas, faltas de corporeidad, arrebujadas sobre sí mismas hasta quedar reducidas a fantasmas, visiones desmaterializadas, jirones despedazados de carnes flácidas y perfiles transparentes, apesadumbradas, olvidadas. Víctor Mira repitió una y otra vez, como en él era habitual, esta lúcida escenografía y si lo hizo, así lo dejó escrito, fue por el cansancio que le producía, nunca por un intento de alcanzar perfecciones. De ese modo fueron surgiendo de sus manos “en edificante procesión” y “soledad fructífera” las enigmáticas Hilaturas, envueltas en silencio, en medio del tedio y de la incertidumbre. Como en Beuys, la energía emocional que guiaba su mano pintó el perfil difuso de unas formas

sin memoria, incapacitadas para revelar su naturaleza y la sustancia de la que están hechas, a punto siempre de desvanecerse y desaparecer en el desierto mental con el que comparten idéntica sustancia plástica. Mira pintó con pinceladas de colores graves, que acomodan su modulación cromática al ritmo cansado de aquellas, los perfiles líquidos de estas formas antropomórficas que, aunque nacieron Hombres hilatura, muy pronto se convirtieron en Hilaturas, estructuras blandas en ocasiones dotadas de corazones punzantes que a veces les sirven de asiento, para resistir. La urgencia quizás innecesaria por saber sobre estas Hilaturas, pese a conocerlas renuentes a la memoria, incita a buscar siquiera genealogías visuales. A la imagen radiante de licuefacción y solidificación de Beuys se une la de las estructuras blandas de Dalí, también las visiones desmaterializadas de El Greco, o la concepción fantasmal que de la materia tuvo Gaudí, junto a las playas mentales, como llamó José Pierre a los vacíos de Tanguy que tanta influencia tuvieron en Dalí, muy atento también a Picasso, Arp, Ernst, Masson, Miró, Brancusi o De Chirico. A todos ellos cabría añadir El Bosco. La obra de Dalí los reúne a todos al apropiarse de determinados elementos previos a la constitución y descomposición de las formas blandas, estructuras que mayor afinidad tienen con las imágenes de la serie Hilaturas. Juan José Lahuerta4 ha señalado que Dalí parecía estar condenado al sufriente placer de ver cómo la materia más dura se licua en sus manos, se pierde entre sus dedos: materia putrefacta como castigo a los pecados que siguen a la tentación. Recordará Dalí que amor y putrefactio, deseo y descomposición de la carne van unidos. Deseo y contemplación de la muer-

te, deseo y postrimerías. Víctor Mira en uno de sus textos escribió: “Al principio fue sólo mi mano la que quiso trabajar, porque en esa necesidad no la siguió el resto de mí. Por mi mano empecé a derramar lo que de mí sobraba. Pintar no era, como yo había creído al principio, llenar de sustancia un vaso, sino vaciar el vaso de la substancia.”5. Para Bataille, el “filósofo excrementicio” lo llamó Breton, lo transgresor es el aspecto utópico de toda obra de arte, y sus obras repetitivas, como las de Dalí y Mira, hablan de lo sagrado, de la violencia, de la pérdida y la muerte, de lo hermoso y de lo horrible6. “La libertad es informe”, declaró Dalí en su Manifiesto místico, en el que también se lee que “la belleza es siempre el último espasmo de un largo y riguroso proceso inquisitorial”. Cómo no citar a Gaudí, cuya arquitectura es pura carne tras el proceso de reblandecimiento sufrido por la materia que fue para él el sueño de la lava, el líquido seductor que mata y conserva7. Víctor Mira encerrado en su taller, abandonado a la soledad, las tinieblas y el silencio, buscó en la incapacidad para ser de estas imágenes ausentes la afirmación de su identidad. “Pero, aunque dejo caer sin contemplaciones todo lo que no se sostiene por sí mismo, cuando abro mi mano para dejar caer el pincel éste no se cae, y si borro el fracaso en el que trabajé ayer, la pintura reaparece brillante. Sólo ante esto digo que sí, me reconozco, sé quien soy.”8 Quizás porque como García Lorca afirmó, las cosas brillan y cuando uno las busca, encuentra sólo su vacío. CHUS TUDELILLA 5

Víctor Mira, op. cit.

6

4 Juan José Lahuerta, Decir anti es decir pro. Escenas de la vanguardia en España, Teruel, Museo de Teruel, 1999.

Anthony Julius, Transgresiones. El arte como provocación, Madrid, Destino, 2002. 7

Juan José Lahuerta, op. cit.

8

Víctor Mira, op. cit.

catálogo

Hombres Hilatura 1981

Hombre Hilatura 1982

Óleo sobre lienzo 33 x 41 cm

Óleo sobre lienzo 35 x 27 cm

Hombre de Hilatura 1981

Hombre Hilatura 1982

Óleo sobre lienzo 35 x 27 cm

Óleo sobre lienzo 27 x 22 cm

Hilatura

Óleo sobre lienzo 92 x 73 cm

Hilatura, 1983

Óleo sobre lienzo 62 x 50 cm

Hilatura, 1983

Óleo sobre lienzo 62 x 50 cm

Hilatura N.Y., 1983

Gouache /papel 45,5 x 30 cm

Hilatura N.Y., 1983

Gouache /papel 45,5 x 30 cm

Hilatura N.Y., 1983

Hilatura N.Y., 1983

Gouache /papel 45,5 x 30 cm

Gouache /papel 45,5 x 30 cm

Hilatura, 1984

Óleo sobre lienzo 100 x 81 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 195 x 130 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 250 x 200 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 195 x 195 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 182 x 190 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 41 x 33 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 195 x 195 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 41 x 24 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 100 x 80 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 56 x 46 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 100 x 81 cm

Hilatura, 1985

Óleo sobre lienzo 62 x 50 cm

Hilatura

Óleo sobre lienzo 41 x 33 cm

Hilatura, 1986

Óleo sobre tabla 40 x 56 cm

Hilatura, 1986

Óleo sobre lienzo 65 x 50 cm

víctormira 1949

Nace en Zaragoza.

1968

Realiza su primera exposición que es, también, la primera exposición de escultura al aire libre que se celebra en la ciudad de Zaragoza. Primera exposición individual, Galería N’Art, Zaragoza.

1969

Primer viaje a Madrid.

1971

Estancia en Madrid frecuentando asiduamente Alea donde conoce a Luis de Pablo.

1972

Asiste a los Encuentros de Pamplona donde conoce a John Cage.

1973

Primera exposición individual, Galería Pol Verdié, Madrid.

1974

Ana María Canales publica su libro Víctor Mira, eres mi pintor preferido, Madrid.

1975

Viaja a Heidelberg donde reside durante cinco meses. Regresa a Madrid efectuando frecuentes viajes a Alemania. Publica El libro de las dos hojas.

1976

Comienza en Alemania a trabajar en sus series Spanische Haltung y Manos.

1977-78

Deja Madrid para irse a vivir a Barcelona, donde comienza su ciclo de pinturas Interiores catalanes con tomate. Publica su libro Estética Kebrada Aragonesa.

1979

Publica su primer libro de poemas El bienes-tar de los demonios. Primera exposición individual, Galería Tanit, Munich, Alemania. Empieza a trabajar en su libro Tierra. George Staempfli le visita en su taller de Barcelona.

1980

Primera exposición individual, Galería George Staempfli, New York. Primera exposición individual, Galería Artema, Barcelona, donde se muestra una selección de trabajos del ciclo Interiores catalanes con tomate.

Inicia los trabajos preparatorios para el libro de grabados, Cien imágenes de Africa, que se publicará finalmente en 1996 con un texto de Barry Walker, curator del Museum of Fine Arts, Houston, USA. 1981

Fred Jahn Gallery, Munich, publica In Buchstaben liegt das Feuer, su primer libro en alemán. Participa en Prespktive’81 a invitación de la Feria de Arte de Basel, Suiza. Galería Dobloug, Oslo, Noruega. Realiza 51 pinturas basadas en la Máquina del Gorjeo de Paul Klee, ciclo que se expone en la Thomas Gallery de Munich.

1982

Galerie Tanit, Munich, Alemania. Publica Situación en Barcelona, su segundo libro de poemas. Realiza sus primeros grabados en los talleres de Xavier Corberó, Barcelona. Galerie Stähli, Zurich, Suiza. Realiza la portada para el libro de Francisco Domingo Moreno, El hombre ante la muerte, Universidad Central de Bayamón, Puerto Rico, Ed. Cruz Ansata.

1983

Primer viaje a USA invitado por el Meadows Museum de Dallas. Meadows Museum, Dallas, USA. Trabaja en los talleres de grabado de la Southern Methodist University, Dallas, USA. Viaja a New York donde permanece durante cinco meses. Comienza a escribir una serie de historias cortas, reunidas bajo el título Desde fuera del universo emocional paterno. Realiza en Barcelona sus primeras series de esculturas en hierro, Cultura del arco y Mediodías. Primera exposición en la Galerie Lang, Viena, Austria. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Primera exposición de obra gráfica, grabados y xilografías, editados por Fred Jahn, Galerie Fred Jahn, Munich, Alemania. Comienzan los preparativos del libro El asesino entra en la ciudad.

1984

Realiza en Barcelona sus primeras esculturas en bronce. Staempfli Gallery, New York. Hastings Gallery, The Spanish Institute, New York. Printshop Gallery, en cuyos talleres realiza la Suite de grabados El tiempo es una flecha parada en el aire, Amsterdam, Holanda. Galería Eude, Barcelona. Sala Campzar, Zaragoza.

1985

Comienza su serie Estilitas. La revista Extrema Presión le invita a participar en una edición objeto, donde se publica su libro de poemas Madre Zaragoza. Galería Joan Prats, Barcelona. Participa en Art Cologne 24 con la Galería Joan Prats, Köln, Alemania. Realiza el libro de xilografías Baselitzbeuys.

1986-87

Se traslada a Zurich, Suiza. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Publica el poster Así soy - Así me quiere España en revistas internacionales. Galerie Thomas, Munich, Alemania. Galerie Thomas, Munich, Feria de ARCO, Madrid. Se publica el libro de bibliofilia Tierra. Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Publica el libro de grabados El asesino entra en la ciudad. Se traslada de nuevo a Barcelona.

1988

Samuel Dorsky le visita en su estudio de Barcelona. Galerie Bel’Art, Estocolmo, Suecia. Realiza sus primeros trabajos fotográficos. Galerie Eric Frank, Ginebra, Feria ARCO, Madrid. Dorsky Gallery, New York. Galería Joan Prats, Barcelona. Galería Miguel Marcos, Madrid. Comienza a trabajar en el libro de grabados Estilitas, el silencio de los labios. A finales de año se traslada a vivir a Munich, sin abandonar su taller de Barcelona.

1989

Vera List hace donación de la pintura San Sebastián a la Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA. Realiza la cubierta para la primera edición americana de los poemas de Salvador Espriu. Galerie Dobloug, Oslo, Noruega.

Art Frankfurt, Galería Carles Taché-Barcelona, Frankfurt, Alemania. Comienza a trabajar en su serie Bachkantaten. You can’t sleep in Spain, Dorsky Gallery, New York. Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania. Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Galería Carles Taché, Barcelona. 1990

Viaja a Colombia para su primera exposición en Bogotá, Galería Fernando Quintana. Publica su segundo póster, Arte o prostitución, en revistas internacionales. Es entrevistado en TV con motivo de la primera exposición oficial en España, Madre Zaragoza, Palacio de Sástago, Zaragoza; Lonja de Alcañiz y Castillo de Valderrobles, Teruel; Diputación de Huesca. Galería Miguel Marcos, Zaragoza. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. Dorsky Gallery, New York.

1991

Publica su tercer póster Like Van Gogh en revistas internacionales. Primera exposición en México, organizada por Montserrat Galí Boadella, Museo del Chopo, México D.F. The silence of the lips, Lirik Kabinett, Munich. Galería Miguel Marcos, Feria de ARCO, Madrid. Viaja a New York para su exposición en la Dorsky Gallery. El hedor de la virtud, Galería Miguel Marcos, Madrid. Retrospectiva y libros, Galerie Zimmermann & Franken, Mönchengladbach, Alemania. Publica sus tres libros de grabados Imágenes para enamorados, Bachkantaten y Estilitas, el silencio de los labios. Escribe el texto para el catálogo de la primera exposición del artista austríaco Arnulf Rainer en España.

1992

A petición de Elias Canetti, realiza la cubierta para la primera edición de su libro Die Fliegenpein, Hanser Verlag, Alemania. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. Bachkantaten, Musée d’Art Moderne de Colliure, Francia.

El silencio de los labios, Verein für Original Radierung, Munich, Alemania. Esculturas y objetos, Galería Carles Poy, Barcelona. Bachkantaten, Centre d’Estudis Contemporanis La Caixa, Lleida.

Bachkantaten, Festival Van Vlaanderen, Stadt Aalst de Bélgica Invitado por P.K. Fischer, realiza sus primeras cerámicas en Valencia. 1993

1994

1995

Publica su cuarto póster, A Mere Crisis is Not Enough, en revistas internacionales. Es invitado a participar con una seleción de Bachcantatas en la Bachwoche de Ansbach, Alemania. La Galeria Miguel Marcos conmemora su 10 aniversario con la exposición, Suite Aragón, Zaragoza. Bachkantaten, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania. Realiza el cartel para la Ökomesse de Zurich, Suiza. Publica en Barcelona el libro de ensayos, Trepitjans les flors, Ed. Llibres del Segle. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. Bachkantaten, Galerie Peter Bäumler, Regensburg, Alemania. Es invitado a trabajar en los talleres de grabado de la Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca. Allí realiza los grabados de su libro Beethoven Fünfte Symphonie. Styliten un Bachkantaten, Hospitalhof, Sttutgart; Galerie Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania. El European Ceramic Center de Holanda le invita a trabajar en sus talleres. Permanecerá allí durante cuatro meses,realizando sus primeras esculturas de Antihéroes. Publica su libro de xilografías dedicado a la sardana La Nina Encantada de E. Morera. Realiza la portada para el libro de Josep M. Reguant, Radiografía d’una ruptura, Ed. Llibres del Segle. Ediciones Libertarias, Madrid, publica su libro de poemas Poeta Muerto. Antihéroes, esculturas, Künstler Haus, Bregenz, Austria. La editorial de arte Beck & Eggeling, Leipzig, publica el libro de grabados Beethoven Fünfte Symphonie, acompañado por textos del director de la Filarmónica de San Francisco, Herbert Bloomstedt. Pinturas y esculturas, Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania

1996

El artista Antonio Saura le invita a participar en la exposición conmemorativa del 250 aniversario del nacimiento de Goya, La Lonja, Zaragoza. Publica el libro 100 imágenes de África, con una introducción de Barry Walker. Galerie Denise van de Velde, Aalst, Bélgica. Antihéroes, Kunstraum Ruedi Tobler, Basilea, Suiza. Galerie Lang Wien, Viena, Austria. Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania. El quinto perro, Galería Miguel Marcos, Zaragoza; Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza.

1997

Es invitado a participar en la Art Biennale de Nueva York por la curator Amy Chaiklin. Dorsky Gallery, New York. Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania.

1998

Publica su libro y cartel The Two Most Clever Sons of Salvador Dalí. The Two Most Clever Sons of Salvador Dalí, Kulturkonzept Sprengel, Munich, Alemania. Beethoven Fünfte Symphonie, Gewandhaus, Lepzig, Alemania. Beethoven Fünfte Symphonie und Peteneras, Galerie Michael Schultz, Berlín, Alemania. The mistery of sexuality, Kunstraum Ruedi Tobler, Basel. Las huellas del caminante, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania. Materia. Espíritu, Galería Miguel Marcos, Barcelona. Galerie Mirko Mayer & Kunsthandel, Colonia, Alemania. Kultur Kozepte Sprengel, Munich, Alemania. Cave Canis publica Un cop un altre cop, su primera obra de treatro, otoño-invierno 98, Barcelona.

1999

Primera exposición individual de fotografías en The Photography Show 99, Mayer & Mayer, New York. La revista Blind Spot de New York publica una selección de sus fotografías.

Exposición de sus trabajos fotográficos, Robert Mann Gallery, New York. El Parlamento de Aragón edita un grabado de Mira como homenaje al pintor Antonio Saura, recientemente fallecido. Bachkantaten, Kapelle der Katholische Hochschulgemeinde, Regensburg, Alemania. El coleccionista P.K. Fischer publica un catálogo completo de sus cerámicas. 2000

La Diputación de Zaragoza inaugura la colección Baltasar Gracián publicando su libro Humus. Escribe en Munich, Antihéroes, su segunda obra de teatro. Publica en alemán el primer volumen de su autobiografía El insomnio de la adolescencia. Presentación de su autobiografía en la Kunst Köln 2000, Köln, Alemania. El monje junto al mar bien temperado, Leonhardi Museum, Dresden, Alemania. Su escultura en bronce, Estilita, expuesta en la muestra Figur 2000, Regensburg, es adquirida y queda instalada en el Gewerbepark, Regensburg, Alemania. Publica Axiomas, libro con nueve grabados a color de gran formato y textos de diferentes autores. Víctor Mira. Años 80, Galería Arsnova XIX, Madrid. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro Good-bye Series, una colección de 62 dibujos. Primer volumen de la trilogía Éxtasis de un solista. Mira completa su serie de 47 monotipos Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easly Upset. Retrospektive, Galerie Baumgartl, Munich, Alemania.

2001

La Editorial Electa/Mondadori publica su libro Caperucita Roja. Viaje de una Generación. El libro Axiomas se presenta en la Galería Druck & Buch, Tübingen, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, segundo volumen de la trilogía. Su libro de ensayos y artículos, En España no se puede dormir, es publicado por la Galería Miguel Marcos, Barcelona. El primer volumen de su autobiografía, Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, se presenta en la Literatur Haus, Basel, en colaboración con Der Kunstraum Ruedi Tobler.

La galería La Caja Negra, Madrid, expone la serie de grabados Axiomas y una retrospectiva de su obra gráfica 1983-2000. Realiza el cartel para la plaza de Toros de Zaragoza en la Feria del Pilar, Zaragoza. El periódico Der Tagespiegel, Berlín, Alemania, publica el proyecto de Mira Short Cuts. 2002

El Kuntraum Ruedi Tobler, Basel, publica su segunda obra de teatro Antihéroes junto con un epílogo de la Dra. Ulrike Keller T. Se realiza la primera performance de Antihéroes en Stuttgart, bajo la dirección de Ulrike Tritschler, y en colaboración con la Sociedad Hispano-Alemana. Antihéroes, pinturas, objetos y esculturas, Centro Zapata, Stuttgart. Axiomas, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Apología del éxtasis, retrospectiva, comisariada por el Prof. Dr. Fernando Castro Flórez, Museo Pablo Serrano, Zaragoza. Apología del éxtasis, retrospectiva, Galería Miguel Marcos, Barcelona y Zaragoza. Antihéroes se representa bajo la dirección de Ulrike Tritschler, en el Rheinterrassen Museum, Düsseldorf, Alemania. La galería gráfica La Caja Negra, Madrid edita la serie de 12 grabados El monje junto al mar. El monje junto al mar bien temperado, Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania. Realiza en Barcelona 14 grabados para el libro de Tauromaquia, Oratorio Taurino. Escribe su tercera obra de teatro El cielo de las mujeres. Se publica el libro de bibliofilia, El camino que recorrió el chino Mira, Barcelona.

2003

El Gobierno de Aragón en colaboración con la Galería Miguel Marcos presenta en la feria de ARCO, Madrid, un proyecto escultórico en homenaje al agua, Meditación acerca del agua dulce, junto con la publicación de un libro del mismo título. Así como el estreno por primera vez en España de Antihéroes, bajo la dirección de Félix Martín y el grupo de teatro aragonés Luna de Arena. La galería gráfica La Caja Negra, presenta la serie de grabados El Monje junto al mar, ARCO, Madrid.

Recibe el premio al mejor artista español vivo ARCO 2003. Monje junto al mar, Galerie Peter Bäumler, Regensburg, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libro Geniuses Out, colección de 51 dibujos y último volumen que completa la trilogía Éxtasis de un solista. Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, Museo Pablo Serrano, Zaragoza. Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, Festival de Teatro de Huesca, Huesca. El Kuntsraum Ruedi Tobler, Basel, publica la obra de teatro El cielo de las mujeres con epílogo de la Dra. Ulrike Keller T. El Monje junto al mar, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Se publica el libro de grabados, Oratorio Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco. Víctor Mira fallece en el mes de noviembre en Seefeld (Alemania). 2004

2005

Himmel der Frauen, obra de teatro en un acto, Deutsche-Guggenheim Museum, die lange Nacht der Berliner Museen, Berlín, Alemania, dirigida por Ulrike Tritschler. Obra sobre papel, Deutsche-Guggenheim Museum, Berlín, Alemania. Antihéroes, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza. Antihéroes, Sala Antonio Saura, Diputación de Huesca, Huesca. Vom Solo zum Quintett, libro escrito por la Dra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta y dibujos en interiores de Víctor Mira. Ciclo de poesía, “Voz al ojo de Víctor Mira” en Voz al ojo. Ciclo coordinado por Javier Codesal. Intervienen: Montse Rodríguez Garzo, Chus Tudelilla y Javier Codesal. Organiza: Centro Municipal Puertas de Castilla, Ayuntamiento de Murcia, Murcia.

Encuentro fugaz con Víctor Mira, libro escrito por la Dra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta y dibujos en interiores de Víctor Mira. El viaje de regreso a casa, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. 2006

CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. Huesca. Catarsis. Rituales de purificación, ARTIUM. Vitoria. Vanguardia y modernidad en la colección de las Cortes de Aragón, Palacio de la Aljafería. Zaragoza. 10 años de la Sala Zuloaga, Sala “Ignacio Zuloaga” de Fuendetodos. Zaragoza. Arte español del siglo XX en la colección BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca. Madrid. Cielos inhabitables. Moods - Binoculares, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.

El mundo interior de Víctor Mira, Fundación Alcort. Binéfar. (Huesca). Víctor Mira. Retrospectiva, Palacio Montcada. Fraga (Huesca). Monje frente al mar, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.

Víctor Mira. Cien imágenes de África, Centro Joaquín Roncal Fundación CAI-ASC. Zaragoza. 2007

Caperucita roja. Viaje de una generación, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.

Oratorio para el quinto perro, Juanjo Javierre, CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas. Huesca. Estilitas, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza. Victor Mira. Obras 1973-1998, Galería Beck & Eggeling, Düsseldorf, Alemania. 2008

Hilaturas, Galería Zaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.

Museos y colecciones públicas

Biblioteca Nacional, Madrid • Museo el Sedo, Santander • Neue Galerie der Stadt, Linz, Austria • Kunstmuseum, Basel, Suiza • Museum am Ostwall, Dormund, Alemania • Museum of Modern Art, New York, USA • Toledo Museum of Art, Toledo, USA • Museo de Bellas Artes, Vitoria • Graphotek, Stuttgart, Alemania • Bayerische Staatsbibliothek, Munich, Alemania • Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA • Diputación Provincial de Zaragoza, Zaragoza • Staatliche Graphische Sammlung, Munich, Alemania • Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, Alemania • Städtlisches Kunstmuseum, Reutlingen, Alemania • Collection Dobermann, Chef du Pont, Francia • Colección Instituto de Crédito Oficial, Madrid • Colección Argentaria, Madrid • Gobierno de Aragón, Zaragoza • Diputación de Huesca, Huesca • Albertina Museum, Viena, Austria • Col.lecció Testimoni, la Caixa, Barcelona • Cortes de Aragón, Zaragoza • Kupfertich-Kabinett, Dresden, Alemania • Kunstsammlung Deutsche Bank, Munich, Alemania • Graphische Sammlung in der Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid • Kunstreferat der Diözese, Würzburg, Alemania • The University of Iowa Libraries, Special Collections, Iowa, USA • Colección de esculturas, RENFE. • Museo El Patio Herreriano, Valladolid.

Libros

El bienestar de los demonios, Poemas, 1979 • Situación en Barcelona, Poemas, 1982 • Madre Zaragoza, Poemas, 1985 • Trepitjan les flors, Antología de textos, 1994 • Poeta muerto, Poemas, 1995 • Un cop un altre cop, Teatro, 1998 • Humus, Antología de textos, 1999 • Die Schlaflosigkeit der Adoleszenz, Autobiografía, 2000 • Good-Bye Series, 2000 • Caperucita Roja. Viaje de una generación, 2001 • Good and Evil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, 2001 • En España no se puede dormir, Antología de textos, 2002. • Antihéroes, Teatro, 2002 • Geniuses Out, 2003 • El cielo de las mujeres, Teatro, 2003.

Libros de bibliofilia

El libro de las dos hojas, 1974-1975 • Estática Kebrada Aragonesa, 1977 • Im Buchstaben liegt das Feuer, 1979 • Baselitzbeuys, 1985 • Tierra, 1979-1986 • El asesino entra en la ciudad, 1983-1987 • 16 Sonetti lussuriossi di Pietro Aretino, 1989 • Estilitas, el silencio de los labios, 1988-1991 • Imágenes para enamorados, 1984-1991 • Bachkantaten, 1991 • La Nina Encantada, 1994 • Beethoven Fünfte Symphonie, con textos de Herbert Bloomstedt, 1995 • 100 Imágenes de Africa, con una introducción de Barry Walker, 1979-1996 • The two most clever Sons of Salvador Dalí, 1979-1998 • Axiomas, 1994-2000 • El camino que recorrió el chino Mira, 1978-2002 • Oratorio Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco, 2003.

exposición Título Hilaturas Espacio Galería Zaragoza Gráfica

D. Jaime I, 14 3º, dcha 50001 Zaragoza. Tfno. 976 293 285 Organiza Galería Zaragoza Gráfica

Director: José Navarro Coordinación Paquita Borque Ester Romero Idea espacial Andrés Navarro Montaje Semprini

catálogo Edita Galería Zaragoza Gráfica

Textos Javier Lacruz Chus Tudelilla Diseño gráfico David Navarro. Semprini Fotografías David Navarro Imágenes catálogo © Ester Romero Impresión conotrocolor Depósito Legal Z-845/08

GALERÍA ZARAGOZA GRÁFICA

DON JAIME I, 14, 3º

DCHA

50001ZARAGOZA • TLF. 976 293 285