PROGRAMACIÓN DE SALA Página 2 PROGRAMACIÓN DETALLADA Página 11

1

PROGRAMACIÓN DE SALA – Página 2 PROGRAMACIÓN DETALLADA – Página 11 TEATRO SALÓN CERVANTES CALLE CERVANTES, 7 HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES: 21:00 H Jueves 11 y viernes 12 de junio CIA. METATARSO TEATRO presenta: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO De William Shakespeare Teatro Clásico Dirección: Darío Facal Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal Estreno Absoluto Sábado 13, domingo 14 de junio CIA. Avance Producciones Teatrales, Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro Calderón de Valladolid, presentan: DON JUAN TENORIO De José Zorrilla Teatro Clásico Dirección: Blanca Portillo Adaptación: Juan Mayorga Jueves 18 de junio CÍA. RON LALÁ, GALO FILM, Emilia Yagüe Producciones y SEDA presentan: OJOS DE AGUA Monólogo basado en LA CELESTINA de Fernando de Rojas Teatro Clásico Dirección: Yayo Cáceres Dramaturgia: Álvaro Tato Viernes 19 y sábado 20 de junio NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta: EL MERCADER DE VENECIA De William Shakespeare Teatro Clásico Dirección: Eduardo Vasco Versión: Yolanda Pallín Domingo 21 de junio FUNDACIÓN SIGLO DE ORO, TEATRO ESPAÑOL Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS presentan:

2

MUJERES Y CRIADOS De Félix Lope de Vega y Carpio Teatro Clásico Dirección: Laurence Boswell & Rodrigo Arribas Adaptación: Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente Jueves 25 y viernes 26 de junio CIA. ATALAYA presenta: MARAT/SADE De Peter Weiss Teatro Actual (drama histórico musical) Dirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta Estreno Absoluto Sábado 27 y domingo 28 de junio CIA. THE ACTORS’ GANG presenta: A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM De William Shakespeare Teatro Clásico Dirección: Tim Robbins Estreno en España Jueves 2 de julio LA JOVEN COMPAÑÍA presenta: HEY BOY HEY GIRL REMIX de Romeo y Julieta de William Shakespeare Teatro Contemporáneo Autor: Jordi Casanovas Dirección: José Luis Arellano Dirección artística: David R. Peralto Viernes 3 de julio CÍA. AMANCIO PRADA presenta: AMANCIO PRADA - LA VOZ DESCALZA Teresa de Jesús y Juan de la Cruz Música Clásica Guión: Juan Carlos Mestre Música, voz y guitarra: Amancio Prada Sábado 4 de julio COMPANYIA DEI FURBI presenta: Trilogía MozArt. Così fan Dei Furbi. De Mozart y Da Ponte Teatro Musical Clásico (Ópera) 3

Dirección: Gemma Beltran Domingo 5 de julio CIA. DE DANZA FLAMENCA CARMEN CORTÉS presenta: LA GITANILLA (Miguel de Cervantes) De Miguel de Cervantes DANZA FLAMENCA Coreografía y Dirección Artística: Carmen Cortés Dirección: José Maya / Carmen Cortés Dirección musical: Gerardo Núñez

CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ PLAZA DE CERVANTES, 15 HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES 20:00 H. Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de junio CÍA. TALYCUAL Producciones presenta: EL PRÍNCIPE De Maquiavelo Teatro Clásico Adaptación y dirección: Juan Carlos Rubio Estreno Absoluto Jueves 18 y viernes 19 de junio CÍA. TEATRO EN TRÁNSITO presenta: DIÁLOGO DE LAS COMEDIAS Anónimo Teatro Clásico Versión y dirección: Carlos Aladro Estreno Absoluto Sábado 20 y domingo 21 de junio CÍA. BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE presenta: QUIJOTE De Miguel de Cervantes Teatro de objetos Dirección: Carles Alfaro Jueves 25 y viernes 26 de junio CÍA. TEATRO DE CÁMARA CERVANTES y SOCIEDAD CERVANTINA presentan: LA GITANILLA De Miguel de Cervantes Teatro Actual 4

Dirección: Sonia Sebastián Versión: María Velasco Estreno Absoluto Sábado 27 y domingo 28 de junio CÍA. ACRÓNICA PRODUCCIONES presenta: BANCARROTA De Carlo Goldoni Teatro Clásico Dirección: Fabio Mangolini Dramaturgia: Álvaro Lizarrondo Jueves 2 y viernes 3 de julio CÍA. NAO D’AMORES presenta: Triunfo de Amor (A partir de textos y músicas de Juan del Enzina) De Juan del Enzina Teatro Clásico Renacentista Dramaturgia y dirección: Ana Zamora Estreno Absoluto Sábado 4 y domingo 5 de julio CÍA. SALVADOR COLLADO presenta: EL CIELO QUE ME TIENES PROMETIDO De Ana Diosdado Teatro Clásico Dirección: Ana Diosdado

PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA (RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ) PLAZA DE SAN DIEGO, s/n HORARIO: 22:00 H. Sábado 20 de junio ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ presenta: CONCIERTO EXTRAORDINARIO Romanticismo y sutileza en el último tercio del s. XIX Música Clásica Dirección: Vicente Ariño Pellicer Domingo 21 de junio CIA. ENSEMBLE PLUS ULTRA & BLANCA PORTILLO, Actriz, presenta: V CENTENARIO DE SANTA TERESA DE JESÚS 5

Obras de Tomás Luis de Victoria, Sebastián de Vivanco, Bernardino Ribera y Juan Navarro. Textos de Teresa de Ávila. Música Clásica Ensemble Plus Ultra: Polifonía Siglo de Oro Blanca Portillo: Narradora Manuel de Benito: Selección de poesía, dramaturgia y dirección Viernes 26 de junio GALA LÍRICA OPERASTUDIO Fundación General Universidad de Alcalá (FGUA) Lírica Dirección: Lourdes Pérez Sierra Sábado 27 de junio SCHOLA CANTORUM DE ALCALÁ DE HENARES presenta: CONCIERTO EXTRAORDINARIO “El Lieder alemán y otros cantos del Romanticismo Europeo” Música Clásica Dirección: Nuria Matamala Domingo 28 de junio BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE presenta: CONCIERTO EXTRAORDINARIO Bandas Sonoras de película “Clásicos de cine” Música Dirección: Raúl Miguel Rodríguez

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 CINE SALÓN DE ACTOS DEL RECTORADO (RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ) PLAZA DE SAN DIEGO, s/n HORARIOS: 18:30 Y 21:00 H. CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO Martes 16 de junio: La señorita Julia Miércoles 17 de junio: Molière en bicicleta Martes 23 de junio: Thomas vive Miércoles 24 de junio: La sombra del actor

6

_________________________________________________________________ CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 PROGRAMACIÓN DE CALLE CASCO HISTÓRICO DE ALCALÁ HORARIOS: 19:30, 20:00, 20:30 Y 21:00 H. Viernes, 12 de Junio: Plaza de San Diego Sábado, 13 de Junio: Plaza de los Irlandeses Domingo, 14 de Junio: Plaza de la Victoria CIA. CHIRIGÓTICAS presenta: TRES MONJAS Y UNA CABRA Teatro Contemporáneo Dramaturgia y dirección: Antonio Álamo (sobre textos y letras de Sor Marcela de San Félix, Hirotsvitha de Gandersheim, Sor Juana Inés de la Cruz y Ana López Segovia) CASCO HISTÓRICO DE ALCALÁ (Plaza de Cervantes, Plaza de los Santos Niños, Calle Mayor, Calle Cervantes, Plaza de San Diego, Plaza de los Irlandeses) Sábado, 20 de junio DÍA DE LA MÚSICA CENTRO SOCIO CULTURAL GILITOS Avenida de los Jesuitas, s/n HORARIOS: 20:30 Y 21:30 H. LOSDEDAE presenta: LA VOZ DEL DIABLO (INFIERNO) Dirección artística y coreografía: Manuela Barrero / Chevi Muraday Idea original: Manuela Barrero / Chevi Muraday Danza Contemporánea Estreno Absoluto MUSEO CASA NATAL DE CERVANTES Calle Mayor, nº 48 HORARIO: 13:00 H. Domingo 21 de junio CERVANTES Y EL QUIJOTE, EL IDEAL CABALLERESCO Concierto del grupo MÚSICA ANTIGUA 7

Música Medieval Director: Eduardo Paniagua CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA – DISTRITO V Calle de José Caballero, s/n – Entrada libre HORARIO: 22:30H. Martes 23 de junio LA NOCHE DE SAN JUAN Y LA HOGUERA DE LOS DECORADOS CARMEN PARÍS presenta EJazz con Jota Música Jazz Carmen París, Voz Pepe Rivero, Piano José San Martín, Batería Antonio de Miguel, Contrabajo PLAZA DE PALACIO Sábado 27 de junio: 20:00 H. Domingo 28 de junio: 12:30 y 20:00 H. Representación simultánea de fragmentos de 6 obras de Shakespeare. Duración de los pases: 2 horas Duración de los fragmentos: 10 minutos Sábado 27 y domingo 28 de Junio LAITRUM TEATRE Y TOTI TORONELL presentan: MICRO-SHAKESPEARE Teatro de objetos Dirección: Toti Toronell Idea original: Toti Toronell / Angus MacKechnie (sobre fragmentos de obras de William Shakespeare) ____________________________________________________________________________

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 EXPOSICIONES MUSEO CASA NATAL DE CERVANTES –Exposición (Parte 1ª) Calle Mayor, 48 Y ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA –Exposición (Parte 2ª) Calle Santa María la Rica, 3 8

Del 11 de junio al 13 de septiembre de 2015 Exposición “Entre albogues y clarines. Instrumentos musicales en la obra de Cervantes” Casa Natal de Cervantes HORARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. Lunes cerrado Antiguo Hospital de Santa María la Rica HORARIO: de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h - Domingos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado. CENTRO COMERCIAL ALCALÁ MAGNA Calle Valentín Juara Bellot, 4 HORARIO: 10:00 / 22:00 H. De lunes a domingo. Del 29 de mayo al 5 de julio de 2015 Exposición “ATEMPORALES” Retratos de autores clásicos por artistas modernos Organiza: LA CASA FRANCA ____________________________________________________________________________

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 TALLERES PARA NIÑOS CENTRO SOCIO CULTURAL GILITOS Avenida de los Jesuitas, s/n TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS HORARIO: 18:00 H. De lunes a viernes. ü Taller LA GITANILLA, de Miguel de Cervantes. 15, 16, 17, 18 y 19 de junio OFICINA DE EVENTOS – CONCEJALÍA DE CULTURA Calle de San Juan, s/n. TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS HORARIO: 18:00 H. De lunes a viernes. ü Talleres GUISADO DE VERSOS, de Pedro Calderón de la Barca y LA CARTERA DEL AVARO, de Molière. 22, 23, 24, 25 y 26 de junio 9

INSCRIPCIÓN: Teatro Salón Cervantes Aforo: 20 participantes por sesión Diseño y dirección: Légolas Colectivo Escénico Edad recomendada a partir de 6 años o niños con capacidad lectora ____________________________________________________________________________

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 ACTIVIDADES GASTRONÓMICAS HOSTERÍA DEL ESTUDIANTE Calle de los Colegios, 3 HORARIO: 21:00 H. Viernes 26 de junio CENA CERVANTINA (con motivo de la celebración del IV Centenario de la Publicación de la Segunda Parte de El Quijote) Organiza: Parador de Alcalá de Henares

10

Programación detallada TEATRO SALÓN CERVANTES CALLE CERVANTES, 7 HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES: 21:00 H Jueves 11 y viernes 12 de junio CIA. METATARSO TEATRO presenta: SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO De William Shakespeare Teatro Clásico Dirección: Darío Facal Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal Estreno Absoluto SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO es seguramente la comedia más popular de William Shakespeare, escrita entre 1509 y 1516. La obra, ambientada en la Grecia Clásica, sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas donde también se encuentra el Reino de las Hadas. A lo largo de la historia se mezclan personajes reales con otros fantasiosos y mitológicos interconectados en tres tramas distintas que tienen como nexo de unión la boda entre Teseo, duque de Antenas, e Hipólita, reina de las Amazonas. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

 

Dirección: Darío Facal Versión: Javier López Patiño y Darío Facal Intérpretes: Carmen Conesa, Emilio Gavira, Alejandro Sigüenza, Vicente León, Alejandra Onieva, Katia Klein, Borja Luna y Óscar de la Fuente Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Iluminación: Manolo Ramírez Sonido: Álvaro Delgado Diseño de vestuario: Guadalupe Valero Maquillaje y peluquería: Chema Noci Escenografía: Thomas Schulz Música: Álvaro Delgado Fotografía: Ana Himes Diseño gráfico: Espartaco Martínez Ayudante de dirección: Javier L. Patiño Directora de Producción: Cristina Otero Darío Facal estudió Dirección y Dramaturgia en la RESAD, Dirección Cinematográfica en New York University y Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Madrid, completando su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es socio fundador de la

11

compañía de teatro Metatarso, para la cual ha escrito y dirigido dieciocho espectáculos que han sido representados en diferentes festivales de arte contemporáneo, a nivel nacional e internacional. Algunos de sus espectáculos se han representado en escenarios tan representativos como la Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín o el teatro Al´Quami de El Cairo. Los títulos más representativos de su producción como director y dramaturgo con Metatarso son: Las Amistades Peligrosas, La vida imaginaria de Bonnie & Clyde, Breve Cronología del Amor, Theatre no More, Madrid Laberinto XXI, La pesadilla de Kepler, Kelogg´s Politik o Morfología de la Soledad, entre otros. También ha dirigido textos de Heiner Müller, Caryl Churchill, Jean Genet y Jean Luc Lagarce. En la actualidad es Director Artístico de “La Ventana del Teatro”, showcase de promoción internacional del teatro madrileño organizado por la Comunidad de Madrid. Ha publicado tres libros de poesía y seis piezas teatrales. Sus textos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués. Ha dirigido varios cortometrajes y ha escrito dos guiones de cine. Es coach de actores, profesor de interpretación y director del “Estudio de Interpretación Work in Progress”. También ha sido profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematográfica, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética Cinematográfica. Y ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas como el Instituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM), el Centro de Nuevos Creadores (CNC) y la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA), de la cual fue Rector durante cuatro años.

Sábado 13 y domingo 14 de junio CIA. Avance Producciones Teatrales, Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro Calderón de Valladolid, presentan: DON JUAN TENORIO De José Zorrilla Teatro Clásico Dirección: Blanca Portillo Adaptación: Juan Mayorga La imagen de Tenorio me acompaña desde hace años. Nunca he podido entender cómo un personaje así se ha convertido en un mito, en un icono abanderado de la libertad y la transgresión, la representación del seductor de mujeres como valor en sí mismo… Hoy siento la necesidad de subir al escenario a este personaje, tantas veces representado y, creo, tan pocas veces entendido. Subirle al escenario y radiografiar sus comportamientos, sus acciones, sus palabras, para mostrar lo que siempre he sentido que existía tras ellas: un modelo de destrucción, de falta de empatía, de crueldad, de desprecio por la vida propia y ajena, de incapacidad para construir… Más allá de la época en que Zorrilla crea el personaje y más allá del tiempo en el que el autor coloca la acción de su obra, Tenorio es un ser humano que sigue latente en el inconsciente de esta sociedad, de la nuestra. Tenorio no es un héroe. Es alguien que huye de su propio vacío, llevándose por delante todo aquello que se cruce en su camino. No es un luchador en busca de un mundo mejor, de un cambio en el sistema, no es un buscador de belleza. Tenorio es hoy el vivo retrato del desprecio por los demás. Vivimos en un mundo en el que ese desprecio se hace cada día más patente. Sobrevaloramos a quienes destruyen, a quienes roban, matan, o violan las leyes… En nuestro país seguimos pensando, aunque en

12

ocasiones lo ocultemos, que esas personas son admirables, son… “los listos” y los demás unos tontos que vivimos sujetos y amordazados en el redil. Yo creo profundamente en el respeto por los demás. En valores morales y éticos que Tenorio destruye sistemáticamente. Creo que ya va siendo hora de que alguien llame a Tenorio por su nombre. Blanca Portillo EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección y Espacio Escénico Versión Ayudante de Dirección Iluminación Música Original y Espacio Sonoro Coreografía Asesor Verso Vestuario Maquillaje Maestro de Lucha Diseño Gráfico Fotografía Dirección Técnica Producción Ejecutiva Ayudante de Producción Dirección de Producción

BLANCA PORTILLO JUAN MAYORGA CARLOS MARTÍNEZ ABARCA PEDRO YAGÜE PABLO SALINAS VERÓNICA CENDOYA VICENTE FUENTES MARCO HERNÁNDEZ HELENA CUEVAS KIKE INCHAUSTI JAVIER PORTILLO CEFERINO LÓPEZ AMALIA PORTES SUSANA RUBIO ELENA MANZANARES BLANCA PORTILLO Y SUSANA RUBIO

Reparto: Beatriz Argüello, José Luis García-Perez, Juanma Lara y Miguel Hermoso,Eduardo Velasco, Francisco Olmo, Ariana Martínez, Marta Guerras, Luciano Federico, Daniel Martorell, Alfonso Begara, Alfredo Noval, Raquel Varela, Rosa Manteiga. Blanca Portillo - Dirección Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ha impartido cursos de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y en la Universidad de Navarra. Teatro • • • • • •

“EL TESTAMENTO DE MARÍA”, dirección: Agustí Villaronga. 2014. “FISTERRA”, de Ferran González. Dirección: Victor Conde. 2013. “LA VIDA ES SUEÑO”. Dirección: Helena Pimenta. Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). 2012. “LA AVERÍA”. Dirección: Blanca Portillo. Avance Producciones Teatrales, Entrecajas Producciones Teatrales y Teatro Arriaga. 2012. “ANTÍGONA”. Dirección: Mauricio Lozano. Versión de Hernesto Caballero. Festival de Teatro Clásico de Mérida. 2011. “PASEO ROMÁNTICO, La pasión española del siglo XIX”. Dirección: Laila Ripoll. Producciones Andrea D’Odorico. Gira por España. 2010.

13

•

• • •

• • • •

•

• • • •

• • • • • • • •

“HOMERO, ILÍADA” DE ALESSANDRO BARICO. Dirección: Andrea D’Odorico. Adaptación de J.C. Plaza-Asperilla. Organizado por la Obra Social La Caixa, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y el Centro Dramático Nacional (CDN), con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea. 2010. “MEDEA” Dirección: Tomaz Pandur. Festival de Teatro Clásico de Mérida. Producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida. 2009. “HAMLET” Dirección: Tomaz Pandur. Teatro del Matadero, Naves del Español. Producción del Teatro Español de Madrid. 2009. “BARROCO” Dirección: Tomaz Pandur. Teatro Fernán Gómez. Producción del Teatro Fernán Gómez. Gira por España y festivales internacionales de Lubliana y Bogotá. 2008. “MUJERES SOÑARON CABALLOS” texto y dirección Daniel Veronesse. Teatro Valle Inclán. Producción del Centro Dramático Nacional. 2008. “AFTERPLAY” de Brian Friel. Dirección: José Carlos Plaza. Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid. Producción propia. Gira por toda España. 2007. “HAMELIN”, de Juan Mayorga. Dirección: Andrés Lima. Teatro de la Abadía. Producción de Animalario. 2006. “LA HIJA DEL AIRE”, de Calderón de la Barca. Dirección: Jorge Lavelli. Teatro Municipal San Martín de Buenos Aires y Teatro Español de Madrid. Coproducción de ambos teatros. 2005. “COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS”, de Agnés Jaoui y Jean-Pierre Bacri. Dirección: Manel Dueso. Teatro Marquina de Madrid, teatro Romea de Barcelona y gira por España. Producción propia. 2004. “EL MATRIMONIO DE BOSTON”, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Teatro Lara de Madrid. Gira por España. 2003. “MADRE EL DRAMA PADRE”, de Jardiel Poncela. Dirección: Sergi Belbel. Teatro de la Latina de Madrid. Producción del Centro Dramático Nacional. 2001. “UN FÉNIX DEMASIADO FRECUENTE”, de Cristopher Fry. Dirección: Gaspar Cano. Teatro Círculo de Bellas Artes de Madrid. Producción Gaspar Cano. 1998. “NO HAY BURLAS CON EL AMOR”, de Calderón de la Barca. Dirección: Denis Rafter. Teatro de la Comedia. Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 1998. “UNA BALA PERDIDA”, Autor y Dirección: Gonzalo Baz. 1997. “ESLAVOS”, de Tony Kushner. Dirección: Jorge Lavelli. Teatro María Guerrero de Madrid. Producción del Centro Dramático Nacional. 1997. “LA MÁS FUERTE”, de August Strindberg. Dirección: G. Cano. Teatro Círculo de Bellas Artes de Madrid. Producción Gaspar Cano. 1997. “EL EMBRUJADO”, de Valle-Inclán. Dirección: Francisco Vidal. Teatro Lara de Madrid. Producción de Fila Siete Producciones. 1996. “MUJERES FRENTE AL ESPEJO”, Dirección: C. Pérez de la Fuente. 1996. “TERROR Y MISTERIO DEL TERCER REICH”, de B. Brecht. Dirección: José Pascual. Teatro Olimpia de Madrid. Producción del Centro Dramático Nacional. 1995. “MARAT SADE”, de Peter Weiss. Dirección: Miguel Narros. Teatro María Guerrero de Madrid. Producción del Centro Dramático Nacional. 1994. “OLEANA”, de David Mamet. Dirección: José Pascual. Teatro María Guerrero de Madrid. Producción del Centro Dramático Nacional. 1994.

14

• • •

• • • •

• • •

“CUENTO DE INVIERNO”, de W. Shakespeare. Dirección: Juan Pastor. Teatro María Guerrero de Madrid. Producción del Joven Escena. 1993. “LAS TROYANAS”, de J. P. Sartre. Dirección: Eusebio Lázaro. Naves del Águila y Teatro Romano de Mérida. 1993. “LOPE DE AGUIRRE TRAIDOR”, de Sanchís Sinistierra. Dirección: J. L. Gómez. Teatro María Guerrero, gira nacional e internacional. Producción del Quinto Centenario. 1992. “HÉCUBA”, de Eurípides. Dirección: Emilio Hernández. Festival de Teatro Clásico de Mérida. Producción Emilio Hernández. 1991. “ZUMO”, de Álvaro del Amo. Dirección: J. Pascual. 1990. “LA CANTANTE CALVA”, de Eugene Ionesco. Dirección: Enrique Silva. Centro Cultural de la Villa de Madrid. Producción José Luis Tutor. 1989. “LAS BIZARRÍAS DE BELISA”, de Lope de Vega. Dirección: Carlos Vides. Teatro Círculo de Bellas Artes de Madrid y gira por España. Producción Zascandil Teatro. 1988. “LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA”, de Valle-Inclán. Dirección: Carlos Vives. Gira por España. Producción Zascandil Teatro. 1987. “EL MAL DE LA JUVENTUD”, de Ferdinand Bruckner. Dirección: Antonio Malonda. Teatro Galileo de Madrid. Producción Zascandil Teatro. 1986. “BODAS DE SANGRE”, de F. García Lorca. Dirección: J. L. Gómez. Teatro Albéniz de Madrid y gira nacional e internacional. Producción José Luís Gómez. 1985.

Cine • • • • • • • • • • • • • • •

“LA CHISPA DE LA VIDA” Dirección: Alex de la Iglesia. 2011 “LOS ABRAZOS ROTOS” Dirección: Pedro Almodóvar. 2009 “EL PATIO DE MI CARCEL” Dirección: Belen Macías 2007 “SIETE MESAS (DE BILLAR FRANCES)” Dirección:Gracia Querejeta 2006 “VOLVER”, Dirección: Pedro Almodóvar.2005 “LOS FANTASMAS DE GOYA”, Dirección: Milos Forman. 2005 “ALATRISTE”, Dirección: Agustín Díaz Yanes. 2005 “ELSA & FRED”, Dirección: Marco Carnevale. 2005 “SÓLO MÍA”, Dirección: Javier Balaguer. “ENTRE LAS PIERNAS”, Dirección: Manuel Gómez Pereira. “ENTRE ROJAS”, Dirección: Azucena Rodríguez. “ESO”, Dirección: Fernando Colomo. “EL PERRO DEL HORTELANO”, Dirección: Pilar Miró. “EL COLOR DE LAS NUBES”, Dirección: Mario Camus. “EL MÉTODO STRAVINSKY”, CORTO. Dirección: J. L. Bahillo.

Cortometrajes • • •

“PALOS DE CIEGO AMOR”, Dirección: Miguel del Arco. 2004 “TERCERO B”, Dirección: José Mª Goenaga. 2002 “COSAS NUESTRAS”, Dirección: José Pascual. 1999

15

Documental • •

“LAS MIL CARAS DE BLANCA PORTILLO”. IDA Y VUELTA Tele 5. 2010 “EL VIAJE DE LA TORTUGA” (narración) Dirección: Nick Stringer. 2009

Televisión - Series • • • • • • • • • • • • • • • • •

“EL CHIRINGUITO DE PEPE”. “NIÑOS ROBADOS”. Dirección: Salvador Calvo. Produc. MOD Producciones. Tele 5. “CUENTOS DEL SIGLO XXI – HANSEL Y GRETEL”. Antena 3. Produc. Eyework Cuatro Cabezas. “ARENAL, VISITADORA DE CÁRCELES”. Dirección: Laura Maña. ZENIT TELEVISIÓN “FRAGILES”. ISLA PRODUCCIONES .Tele 5. “HOSPITAL CENTRAL”. Tele 5. “ACUSADOS” Dirección: German Llamas IDA Y VUELTA Tele 5 Protagonista. En emisión. “SIETE VIDAS”, Dirección: Víctor García. Coprotagonista. Tele 5. “COMPAÑEROS”, Antena 3. “MÁS QUE AMIGOS”, Tele 5. “PERIODISTAS”, Dirección: Daniel Écija. Tele 5. “LA CASA DE LOS LÍOS”, Antena 3. “MÉDICO DE FAMILIA”, Dirección: Daniel Écija. Tele 5. “LA OTRA FAMILIA”, Dirección: J. S. Valdés. Protagonista. TM3. “BUSCAVIDAS”, Antena 3. “PARA ELISA”, TVE. “CRÓNICAS URBANAS”, TVE.

Dirección • • • • • •

“LA AVERÍA” de F. Dürrenmatt, versión teatral de Fernando Sansegundo. Producción propia. 2011. “SIGLO XX… QUE ESTÁS EN LOS CIELOS” de David Desola. Sala Pequeña del Teatro Español. Producción del Teatro Español. 2006. “DESORIENTADOS” creación propia. Sala Cuarta Pared. 2004. “SHAKESPEARE A PEDAZOS” sobre textos de Shakespeare. Sala Ensayo Cien. 1999. HAY AMORES QUE HABLAN” sobre textos de poetisas, para Albricias Teatro. 1998. “PEDRO Y EL CAPITÁN” de Mario Benedetti. Sala Galileo. 1996.

Premios • • • •

Premio Unión de Actores 2012. Mejor actriz protagonista de teatro (“LA VIDA ES SUEÑO”). Premio Nacional de Teatro 2012. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Palma de Oro del Festival de Cannes mejor actriz 2006 (“VOLVER”) Concha de Plata del Festival de San Sebastián mejor actriz 2007 (“SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS”)

16

• • • • • • • •

• •

•

• • • • • • • • •

Tres nominaciones a los Premios Goya 2007, 2006 y 1997 (“SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS”, “VOLVER” y “EL COLOR DE LAS NUBES”) Premio MAX de teatro, mejor dirección 2011, (“LA AVERÍA”) Tres premios MAX de teatro, mejor actriz protagonista 2015, 2009 y 2002 (“EL TESTAMENTO DE MARÍA”, “HAMLET” y “MADRE, EL DRAMA PADRE”) Premio MAX de teatro, mejor actriz de reparto 2004 (“COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS”) Tres nominaciones premios MAX de teatro, mejor actriz protagonista 2012, 2008 y 2007 (“LA VIDA ES SUEÑO”, “BARROCO” y “MUJERES SOÑARON CABALLOS”) Finalista Premios ADE de teatro, a la mejor dirección 2011. (“LA AVERÍA”) Cinco premios Unión de Actores 2006, 2004, 2003, 2000 y 1997 (“VOLVER”, “LA HIJA DEL AIRE”, “COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS”, “7 VIDAS” y “ESLAVOS”) Seis nominaciones premios Unión de Actores, 2012, 2009, 2007, 2002 y 1997 (“LA VIDA ES SUEÑO”, “LOS ABRAZOS ROTOS”, “ACUSADOS”, “BARROCO”, “7 VIDAS” y “EL COLOR DE LAS NUBES”) Dos premios María Guerrero de teatro, del Ayuntamiento de Madrid 2009 y 2002 (“BARROCO” y “MADRE, EL DRAMA PADRE”) Tres nominaciones premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, 2009, 2007 y 2006 (“LOS ABRAZOS ROTOS”, “SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS” y “VOLVER”) Cinco nominaciones a los Fotogramas de Plata, 2012, 2009, 2007 y 2004, (“LA VIDA ES SUEÑO”, “LOS ABRAZOS ROTOS”, “BARROCO”, “SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS” y “COMO EN LAS MEJORES FAMILIAS”) Premio Miguel Mihura de la Sociedad General de Autores 2004 (“LA HIJA DEL AIRE”) Nominada Premios Teatro de Rojas 2011. Mejor Dirección Escénica. (“LA AVERÍA”) Premio Ercilla, mejor intérprete femenina 2007 (“AFTERPLAY”) Nominada premio Mestre Mateo 2012, “CONCEPCIÓN ARENAL, LA VISITADORA DE CÁRCELES) Premio Mayte de teatro de Cantabria 2008 (“AFTERPLAY”) Tres nominaciones a los premios Mayte de teatro de Cantabria 2010, 2009 y 2007 (“HAMLET”, “BARROCO” y “MUJERES SOÑARON CABALLOS”) Premio A.C.E. de Teatro de Argentina 2004 (“LA HIJA DEL AIRE”) Premio Ojo Crítico 1997 (“NO HAY BURLAS CON EL AMOR”) Premio Ondas Carácter White Label 2009.

____________________________________________________________________________ Jueves 18 de junio CÍA. RON LALÁ, GALO FILM, Emilia Yagüe Producciones y SEDA presentan: OJOS DE AGUA Monólogo basado en LA CELESTINA de Fernando de Rojas Teatro Clásico Dirección: Yayo Cáceres Dramaturgia: Álvaro Tato 17

La Celestina revive hoy en la piel de Charo López, junto a dos de los miembros de la compañía Ron Lalá: Yayo Cáceres (dirección) y Álvaro Tato (dramaturgia). Ojos de agua reúne los más inolvidables pasajes de la obra inmortal de Fernando de Rojas. Un monólogo sobre el tiempo gozado y perdido, el sexo como placer y arma, la belleza como regalo y condena, la alegría de vivir a pesar de todo. Celestina lleva en sus ojos el precio de la belleza perdida, la independencia a dentelladas, la inteligencia oculta. Celestina es el poder femenino en la sombra, y también la víctima de su propia astucia. Gota a gota, lágrimas de risa y emoción en los Ojos de agua de Charo López, que da vida y voz a uno de los más contradictorios, frescos, hondos y vitales personajes de la literatura universal. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Celestina: Charo López Espíritu de Pármeno: Fran García Músico: Antonio Trapote Dirección: Yayo Cáceres Dramaturgia: Álvaro Tato Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho Escenografía: Carolina González Vestuario: Tatiana de Sarabia Fotos y diseño: David Ruiz Prensa: María Díaz Redes: Ron Lalá Composición musical: Yayo Cáceres Letras: Fernando de Rojas, Yayo Cáceres y Álvaro Tato Yayo Cáceres - Dirección Estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros. Fue director de Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese. Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros. Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros. Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Álvaro Tato – Dramatugia

18

Escritor, actor y director literario de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, realizó cursos de Doctorado con el catedrático de Teatro Español Javier Huerta Calvo y ha estudiado tres años de Dirección de Escena en la RESAD, donde fue discípulo de Juan Mayorga, Ignacio Amestoy, Helena Pimenta y Jarek Bielski, entre otros. Actualmente, la compañía Ron Lalá presenta en gira internacional En un lugar del Quijote, coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Los anteriores espectáculos han recorrido en gira toda España y varios países de América (Argentina, Chile, Honduras, Miami-EEUU, Nicaragua, Rep. Dominicana, Perú, Paraguay) con éxito unánime de crítica y público, además de obtener el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas, la nominación al Premio Max 2013 Mejor Musical y el Premio del Público del Festival de Olmedo y en Festival FIOT por Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía), entre otras distinciones; también ha publicado los textos de Mundo y final (Ñaque, 2009) y Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (ITEM/UCM, 2012). Ha participado como dramaturgo en diversos montajes de Microteatro Madrid, Miami (EE UU), Valencia y Segovia (Los asesinos, 2011; Sexo 10.0, 2012; Dos claveles, 2013; Mujeros, 2013) y ha escrito la dramaturgia de El intérprete (2013, con Asier Etxeandía). Ha publicado los libros de poesía Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros; ha coordinado revistas y antologías literarias y obtenido diversos premios de poesía, teatro y narrativa. Imparte clases de Poesía y Escritura en la escuela universitaria TAI y en el Master de Dramaturgia dirigido por Juan Mayorga en la Universidad Carlos III. Participa en el programa No es un día cualquiera (RNE). Charo López - Actriz Nace el 28 de octubre de 1943 en Salamanca en el seno de una familia de clase media. Estudia el bachillerato en el colegio de Las Jesuitinas. Al terminar estos primeros estudios se matricula en la facultad de filosofía y letras cursando dos cursos de “comunes”. Al mismo tiempo se matricula en el T.E.U. (Teatro Español Universitario) y comienza, sin ella saberlo, su carrera de actriz, aunque por entonces sólo de una manera "universitaria", integrándose en grupos teatrales pertenecientes a derecho y medicina. En el año 65 se casa y traslada su matrícula a Madrid donde continúa la carrera optando por la especialidad de filología románica. Al terminar la carrera comienza a dar clases de bachillerato y de español para extranjeros. Se matricula en la Escuela Oficial de Cinematografía, estudios que hace compatibles con su labor como profesora. Ya, con carácter profesional, comienza a trabajar en cine debutando a las órdenes de Gonzalo Suárez en Ditirambo y un año más tarde con Miguel Narros en el Teatro Español interpretando Colombina " un precioso personaje de La marquesa Rosalinda de Valle –Inclán. Continuará alternando su trabajo en cine y teatro. En cine pueden destacarse películas como Tiempo de silencio, de Vicente Aranda, Paraisos perdidos de Basilio Martín Patino, Anima de Titus Leber, La colmena de Mario Camus, Epílogo de Gonzalo Suárez, Don Juan en los infiernos de Gonzalo Suárez, Secretos del corazón de Montxo Armendáriz, -trabajo por el cual obtendrá el Goya a la mejor interpretación femenina de reparto-, Ventanas al mar de Jesús Mario Lozano y un largo etc..

19

En teatro sus trabajos más destacados han sido Una jornada muy particular dirigida por Carlos Gandolfo; Tengamos el sexo en paz, dirigida por José Carlos Plaza; Los puentes de Madison, dirigida por Miguel Narros, Infierno dirigida por Tomáz Pandur, El otro lado, dirigida por Eusebio Lázaro,y Carcajada salvaje dirigida por Josep Costa A lo largo de estos años ha intervenido en destacadas series televisivas como Los gozos y las sombras, dirigida por Moreno de Alba, Los pazos de Ulloa dirigida por Gonzalo Suárez, o Fortunata y Jacinta, dirigida por Mario Camus con quien también intervino en Los camioneros; El balcón de Madrid un estupendo reportaje sobre la ciudad de Madrid desde su fundación. A esto se podrían sumar un gran número de Estudio I, adaptaciones literarias, cortos, etc.

____________________________________________________________________________ Viernes 19 y sábado 20 de junio NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presenta: EL MERCADER DE VENECIA De William Shakespeare Teatro Clásico Dirección: Eduardo Vasco Versión: Yolanda Pallín La fecha de composición de El mercader de Venecia se calcula entre 1596 y 1598, ya que el estudioso Francis Meres la menciona en 1598. Su argumento procede de diversas fuentes: desde una historia tradicional inglesa hasta la obra de Giovanni Fiorentino “Il Pecorone”, publicada en Milán en 1558. También se suelen citar algunos elementos de la obra de Alexandre Sylvane “El Orador”, de 1581, cuya traducción inglesa se publica en 1596. El mercader de Venecia se publica en Quarto a finales de 1600, aunque se sabe que se representó antes, y sufre una edición pirata en 1619 antes de incluirse en la compilación de obras de Shakespeare que se denomina First Folio en 1923. Ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine, a la televisión y a la ópera. Una obra en la que se supone que el amor, todo tipo de amor, triunfa sobre la crueldad y la malicia, una conclusión muy del gusto renacentista. La mezcla de géneros convierten el argumento dramático en un eficaz instrumento para entretener y apasionar al espectador, y así del momento más dramático podemos pasar al más distendido en la misma escena. Es un canto a la belleza y a la inteligencia, a la sensibilidad frente a la rudeza, al desinterés ante la codicia. Una obra en la que la manera de mirar el mundo que se nos propone puede ser optimista frente al interés y a la obsesión por el dinero que parece gobernarlo todo. Una obra para todas las épocas. “El mercader de Venecia es una de esas obras poliédricas, preciosas y crueles que han hecho de William Shakespeare ese dramaturgo que fascina cada nueva época, que no conoce fronteras ni dogmas y que, aun arrastrando tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, se alza siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario, renovando la esencia del propio teatro para fortuna de los que amamos el arte de Talía. Plantearse un puesta en escena de El mercader pasa, como siempre, por elegir. En nuestro caso la elección siempre tiene que ver con el actor aquí y ahora, con la palabra en primer plano, con la obra que tenemos entre manos y nuestra realidad como contraste.

20

Venecia es el marco en el que se desenvuelve la historia. Una historia cargada de aristas que, aunque maneja un tema tan espinoso como el antisemitismo, es una historia sobre el dinero. El dinero y las posibilidades, la falta de dinero y lo imposible. Nuestra Venecia tiene que ver con una ciudad de negocios en la que todo se mueve alrededor del mercadeo, de la propiedad y del interés. Una ciudad llena de problemas que se suavizan cuando aparece ese poderoso caballero. En escena tendremos una Venecia que podrá ser nuestra ciudad, cualquier ciudad, y seguirá siendo Venecia, con una escenografía sugerente y funcional. Serán nuestros tiempos y los de ellos, ya que los conflictos básicos siguen siendo tan nuestros como de aquellos personajes. Así que trataremos de narrarlos para el espectador usando la atemporalidad, con referencias concretas que nos ayuden en la evolución del drama. La música en directo, recurso habitual en nuestros espectáculos, acompañará la acción, subrayando y acentuando como un personaje más, creando un mundo sonoro cuyas referencias nos transportarán de un lugar a otro; de una época a otra, y nos harán disfrutar y profundizar más en el texto y en la historia. Tras Hamlet en el año 2004, Noche de reyes en el 2012 y Otelo en el 2013, en Noviembre Compañía de Teatro continuamos nuestra dedicación Shakesperiana representando la obra en la que Antonio, el mercader, sentencia acertadamente que el mundo parece un teatro, en el que cada cual representa el papel que le ha tocado, y nosotros, representantes, trataremos como siempre de hacer el nuestro de manera que finalmente este Mercader de Venecia sea, también, algo de ustedes.” Eduardo Vasco EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Intérpretes: Shylock: Arturo Querejeta Bassanio: Francesco Carril Porcia: Isabel Rodes Antonio: Francisco Rojas Graciano: Fernando Sendino Lanzarote: Rafael Ortiz Lorenzo: Héctor Carballo Yésica: Cristina Adua Nerissa: Lorena López Pianista: Jorge Bedoya Dirección: Eduardo Vasco Versión: Yolanda Pallín Vestuario: Lorenzo Caprile Escenografía: Carolina González Iluminación: Miguel Ángel Camacho Música: Eduardo Vasco Ayudante de dirección: Fran Guinot Colaboración especial: José Luis Massó Fotografía: Chicho Gráfica: Millán de Miguel Producción y distribución: Miguel Ángel Alcántara

21

Eduardo Vasco - Dirección Es licenciado en Interpretación (1990) y Dirección Escénica (1996) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Curso sobre La puesta en escena de la ópera. Estudios de dirección escénica en la Regie Opleiding Theaterschool Amsterdam (Holanda) Curso Beckett Workshop impartido por Joe Chaikin (Open Theatre) en Das-Arts (de Amsterdamse School Advance Research in Theatre and Dance Studies). Amplia formación como músico y especialista en espacio sonoro para teatro. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de 2004 a 2011. Ha trabajado como director de escena diferentes compañías entre las que destacan: Noviembre Compañía de Teatro (1995-2012) Otelo, de Shakespeare. Noche de reyes de Shakespeare. Hamlet, de Shakespeare. La bella Aurora, de Lope de Vega. Algún amor que no mate, de Dulce Chacón. La fuerza lastimosa, de Lope de Vega. No son todos ruiseñores, de Lope de Vega. Dedos (Vodevil negro), de Borja Ortiz de Gondra. Los motivos de Anselmo Fuentes, de Yolanda Pallín. Lista Negra, de Yolanda Pallín. Final de Partida, de Samuel Beckett. Camino de Wolokolamsk, de Heiner Müller. Compañía Nacional de Teatro Clásico (2000-2011) El Alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. La moza de cántaro, de Lope de Vega. La estrella de Sevilla, de Lope de Vega. Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca. El pintor de su deshonra, de Calderón de la Barca. Las Bizarrías de Belisa, de Lope de Vega. Romances del Cid, en versión de Ignacio García May. Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina. Amar después de la muerte, de Calderón de la Barca. Viaje del Parnaso, de Miguel de Cervantes. El castigo sin venganza, de Lope de Vega. Don Juan Tenorio, de Zorrilla. Centro Dramático Nacional Rey Negro, de Ignacio del Moral (1997). Los vivos y los muertos, de Ignacio Ga May (2000). El malentendido de Albert Camus (2013). Teatres de la Generalitat Valenciana La gaviota de Chejov (2011), Anfitrión de Moliere / Plauto (2014) Festival Mozart de Ópera de La Coruña Il ré pastore de W. A. Mozart (2007) Menciones y Premios Encomienda de la orden del mérito civil concedida por S.M. el rey Juan Carlos I de España. Premio Fuente de Castalia 2014 Festival Clásicos de Alcalá. Dos Premios Florencio de la crítica uruguaya al mejor espectáculo extranjero por El alcalde de Zalamea (2012) y Don Gil de las calzas verdes (2008). Premio Teatro Rojas al mejor espectáculo y mejor dirección escénica temporada 2011-2012 por El perro del Hhortelano y mejor espectáculo temporada 2008-2009 por El pintor de su deshonra. En 1993 obtuvo el Premio José Luis Alonso para nuevos directores otorgado por la ADE, Premio Agora 2000. Yolanda Pallín - Versión Licenciada en Filología Hispánica (Literatura) por la Universidad Complutense de Madrid (1989). Licenciada en Arte Dramático (Interpretación) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1990)

22

Actualmente es profesora de la RESAD, en el departamento de Escritura y Ciencias Teatrales y forma parte del Consejo de Lectura del CDN. Ha estrenado con Noviembre Compañía de Teatro los textos: Lista Negra (1997) y Los motivos de Anselmo Fuentes (1998), y las versiones de No son todos ruiseñores, de Lope de Vega (2000), La fuerza lastimosa, de Lope de Vega (2002), Hamlet, de William Shakespeare (2004) y Otelo de William Shakespeare (2013). Con otras compañías ha estrenado Hiel, con Ateatro, que fue Premio José Luis Alonso al director joven 1993 por la puesta en escena de Eduardo Vasco. Tierra de nadie (estrenada en Madrid y Amsterdam en 1994). DNI y Como la vida misma (1995). Lista negra (1997) también bajo la dirección de Eduardo VascoMemoria, Luna de miel, Siete años, Entrevías y las tres piezas de la Trilogía de la Juventud (Las manos, Imagina y 24/7) escritas junto a José Ramón Fernández y Javier G. Yagüe. Su último texto: So happy together, escrito junto a J.R. Fernández, Laila Ripoll y Jesús Laíz.

____________________________________________________________________________ Domingo 21 de junio FUNDACIÓN SIGLO DE ORO, TEATRO ESPAÑOL Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS presentan:

MUJERES Y CRIADOS De Félix Lope de Vega y Carpio Teatro Clásico Dirección: Laurence Boswell & Rodrigo Arribas Adaptación: Alejandro García Reidy, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente El argumento de Mujeres y criados se desarrolla en Madrid y tiene como protagonistas a dos hermanas, Violante y Luciana, y a sus galanes, Claridán y Teodoro. Estas dos parejas, cuyos amores han sido secretos hasta el momento, se ven comprometidas con la aparición de otros dos pretendientes: el conde Próspero, quien ansía a Luciana y el rico don Pedro, quien corteja a Violante. Este planteamiento inicial desemboca en un juego de escondite y de identidades confundidas. 'Mujeres y criados', un texto perdido de Lope de Vega, se representó por última vez en los escenarios españoles en algún momento de la primera mitad del siglo XVII. Olvidada durante casi cuatro siglos, ahora vuelve a cobrar vida en el siglo XXI gracias a las voces, los gestos y los movimientos de los integrantes de la compañía Fundación Siglo de Oro. La Fundación Siglo de Oro (RAKATá), el Teatro Español y Pentación Espectáculos unen fuerzas para poner en escena el "nuevo" texto de Lope de Vega, una comedia urbana escrita hacia 16131614 preservada hasta la actualidad en un manuscrito, un valioso descubrimiento titulado Mujeres y criados. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Lucía Quintana: Violante Ana Villa: Luciana Javier Collado: Claridán Julio Hidalgo: Teodoro Pablo Vázquez: Conde Próspero Alejandra Mayo: Inés

23

Jesús Teyssiere: Don Pedro José Ramón Iglesias: Florencio Mario Vedoya: Emiliano Jorge Gurpegui: Martes Emilio Buale: Riselo Dirección: Laurence Boswell / Rodrigo Arribas Adaptación: Alejandro García Reidy – Rodrigo Arribas – Jesús Fuente Producción: Fundación Siglo de Oro, Teatro Español, Pentación Espectáculos Producción ejecutiva: Fundación Siglo de Oro Coordinador de producción: Alejandro Librero Dirección técnica: Karmen Abarca Diseño de vestuario: Susana Moreno Diseño de escenografía: Karmen Abarca (AAPEE) Diseñador de iluminación: Alberto Yagüe Diseño de caracterización: Susana Moreno Composición musical: Xavier Díaz Latorre Coreografía: Patricia Ruz Maestro de armas: Javier Mejía Diseñador gráfico: Panicoescénico Producciones Soporte educacional: Marta Cobos Prensa: Silvia Espallargas (Así Comunica) Asistente de dirección: Verónica Clausich

____________________________________________________________________________ Jueves 25 y viernes 26 de junio CIA. ATALAYA presenta: MARAT/SADE De Peter Weiss Teatro Actual (drama histórico musical) Dirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta Estreno Absoluto Marat/Sade es el nombre abreviado de Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representado por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor de Sade. Significa uno de los títulos referenciales del teatro europeo del siglo XX. Escrito en 1964 por Peter Weiss, autor alemán, aborda los años posteriores a la Revolución Francesa, si bien por su lenguaje y su visión resulta de una extraordinaria actualidad. El estreno en España, en 1968, bajo la dirección de Marsillach supuso uno de los mayores acontecimientos de la historia del teatro en nuestro país. Representado por el CDN en otras dos ocasiones en décadas pasadas, la situación política y social le ha vuelto a imprimir una vigencia absoluta. Marat fue uno de los ideólogos de la revolución; autor, entre otros, de la “Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano”, representaba el ala izquierda. El Marqués de Sade, uno de los personajes más controvertidos de la historia contemporánea, daría origen a

24

términos como “sadismo” o “sado”; confinado durante buena parte de su vida, escribió, entre otras obras, Los 120 días de Sodoma. Se trata de una obra que se inscribe en “teatro dentro del teatro” al ser interpretada, supuestamente, por internos del psiquiátrico donde Sade está recluido, con la excepción de quien encarna a la autoridad, el prefecto Coulmier. A través de Marat, de su asesina –Carlota Corday-, de Sade, de Coulmier y del cura revolucionario libertario Jacques Roux, se presentan las diferentes posiciones ante la revolución, mientras el pueblo es encarnado por el coro de enfermos y por el grupo de cómicos cantores que, junto al presentador, confieren al montaje un carácter cercano al musical. De hecho la banda sonora y canciones –entonadas en vivo por los actores- juegan un papel esencial en el montaje. El dilema de la obra gira en torno a la lucha dialéctica entre el individualismo y lo colectivo, entre la violencia y la sumisión, entre la honestidad y la corrupción. El espectáculo aúna el lenguaje brechtiano, que Atalaya conoce bien a través de sus montajes de “La opera de tres centavos” y “Madrecoraje” y el artaudiano que es santo y seña de las creaciones del grupo, especialmente visible en “La rebelión de los objetos” de Maiakovski, “Divinas palabras”, “Celestina” o los montajes sobre textos de Heiner Müller como “Hamletmáquina”. “Marat/Sade” ha apasionado desde el principio por igual a los actores y al director, permitiendo que todo el potencial acumulado durante las tres décadas de trayectoria estalle e este montaje que va a sacudir emocionalmente a los espectadores. La épica brechtiana y el teatro de la crueldad artaudiano casan a la perfección con el lenguaje de Atalaya en este espectáculo rico en atmósferas que van de las más violentas e inquietantes a las más burlonas. Se trata de un festival para los sentidos donde el espectador desempeña un papel primordial, dado que el tercer nivel del teatro dentro del teatro llega al propio lugar donde se representa. La puesta en escena resulta espectacular, con numerosos telones que cuelgan de rieles movidos por los actores, con los que se configuran muy diferentes espacios y generan numerosas coreografías; a ello, se añaden otros elementos escénicos (piano, bañeras, mazmorra, pupitres…) alusivos a los diferentes personajes. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

  Traducción: Miguel Saenz Dirección y dramaturgia: Ricardo Iniesta Versión y Adaptación: Ricardo Iniesta Intérpretes: Personajes principales Marat……………. Jerónimo Arenal Sade……………… Manuel Asensio Carlota Corday…. Silvia Garzón Presentador…….. Carmen Gallardo Cómicos y otros personajes Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Raúl Sirio, Joaquín Galán Escenografía: Vestuario: Diseño de iluminación: Composición musical:

Ricardo Iniesta Carmen de Giles Alejandro Conesa Luis Navarro

25

Dirección coral: Coreografía: Dirección musical: Interpretación musical: Movimiento: Diseño de sonido / Concepción sonora: Producción: Distribución: Administración:

Esperanza Abad y Marga Reyes Juana Casado y actores de Atalaya Luis Navarro Actores de Atalaya Actores de Atalaya Emilio Morales Ángela Gentil Masé Moreno Rocío de los Reyes

Una producción de: En coproducción con: Con la colaboración de:

Atalaya Festival GREC Barcelona Junta de Andalucía e INAEM

Peter Weiss - Autor Peter Weiss fue un escritor, director de cine y pintor nacido en Berlín en 1916. De abuelos judíos, sus padres tenían un alto poder adquisitivo. A primeros de los años 30 tuvo dos experiencias que marcarían su vida y su obra: la muerte de su hermana en 1934 y un año antes el ascenso al poder de Hitler, lo que obligó a su familia a emigrar a Inglaterra. Estudió en Praga Bellas Artes, pero tuvo que escapar a Suiza ante la invasión nazi. En 1939 se traslada a Suecia. Allí trabajo de campesino, leñador y profesor de pintura. Su deseo de integrarse en dicho país lo lleva incluso a escribir en sueco. A partir de 1948 decide escribir nuevamente en alemán, si bien nunca trasladaría su residencia a su país de origen. En los años sesenta realiza algunas producciones de cine. En 1963 escribe “Persecución y muerte de Jean Paul Marat..”, que supone un punto de inflexión en su creación. A partir de entonces comienza a su actividad política, afiliándose al Partido Comunista y pronunciándose públicamente contra la guerra de Vietnam. Genera la corriente del Teatro Documento del que sobresalen obras como “La Indagación y “El Fantoche lusitano”, con un claro compromiso político. Fallece en Estocolmo en 1982.

____________________________________________________________________________ Sábado 27 y domingo 28 de junio CIA. THE ACTORS’ GANG presenta: A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM De William Shakespeare Teatro Clásico Dirección: Tim Robbins Estreno en España Un mundo irreal de hadas, sortilegios, conjuros, amantes hechizados por la magia, la Reina de las Hadas enamorada de un asno… El mundo en desorden reorganizado por travesuras nocturnas. Doce actores de The Actors´ Gang, que bajo la dirección de Tim Robbins y la codirectora artística, Cynthia Ettinger, iluminan el bosque de Shakespeare con música original, expresión cinética y un apasionado acercamiento a la realidad y la magia del lenguaje de la obra.

26

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección: Tim Robbins Iluminación: Bosco Flanagan Música: David Robbins y Mikala Schmitz Producción: The Actors´ Gang, en colaboración con Change Performing Arts y CRT Milano Ayudante de dirección: Cynthia Ettinger Construcción de máscaras: Erhard Stiefel Regiduría: Alayha Jason R. Lovett Reparto: Pierre Adeli, Adam Ferguson, Ali Grusell, Lee Hanson, Adam J. Jefferis, Will Tomas McFadden, Mary Eileen O’Donnell, Molly Mignon O’Neill, Monica Quinn, Pedro Shanahan, Bob Turton, Sabra Williams, Jillian F. Yim Músicos: David Robbins y Mikala Schmitz Tim Robbins – Dirección Nacido en 1958 en West Covina, California, y educado en Greenwich Village, Nueva York, Tim Robbins tiene una notable lista de datos que le acreditan como un gran actor, director, escritor y productor de cine y de teatro. Ha ganado numerosos premios como actor, incluyendo un Oscar, un Globo de Oro y el Screen Actors Guild Award al Mejor Papel de Reparto por Mystic River, Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes y el Globo de Oro al Mejor Actor por The Player (El juego de Hollywood). Fue nominado a los Globos de Oro como Mejor Actor por Rob Roberts (Ciudadano Bob Roberts) y a los premios Screen Actors Guild como mejor actor por The Shawshank Redemption (Cadena perpétua). Películas dirigidas, escritas y producidas por Robbins, como Cradle Will Rock (Abajo el telón) y Dead Man Walking (Pena de muerte), le han otorgado numerosos premios. Robbins es el director artístico de The Actors´Gang, una compañía teatral creada en 1982, que ha ofrecido más de ochenta producciones y que ha recibido más de un centenar de premios. Sus obras como autor teatral han sido representadas por todo el mundo, en ciudades como Londres, París, Nueva York, Los Ángeles, Chicago y el Festival de Edimburgo. Su última obra, Embedded, agotó las entradas durante cuatro meses en el Public Theater de Nueva York, antes de presentarse en los Riverside Studios de Londres y de iniciar una gira por los Estados Unidos. Más recientemente, ha dirigido la exitosa adaptación de 1984 de George Orwell, que ha realizado giras durante dos años, visitando más de cuarenta países. Robbins esponsoriza programas educativos con The Actors´Gang, que ofrecen educación artística a estudiantes de todas las edades en Los Ángeles. La compañía ha trabajado en los últimos cinco años realizando talleres de teatro para presos en las cárceles de Los Ángeles, con The Actors´Gang Prison Project. www.theactorsgang.com

____________________________________________________________________________ Jueves 2 de julio LA JOVEN COMPAÑÍA presenta: HEY BOY HEY GIRL 27

REMIX de Romeo y Julieta de William Shakespeare Teatro Contemporáneo Autor: Jordi Casanovas Dirección: José Luis Arellano Dirección artística: David R. Peralto Ante los récords de audiencia conseguidos por la primera edición de un reality show estrella de la televisión, la cadena decide separar a sus jóvenes protagonistas en dos casas, en dos grupos, en dos bandas distintas para su segunda edición. Lo que pretendían que fuera un nuevo éxito, una sucesión de escenas en las discotecas de verano y momentos de confrontación entre canis y chonis, se convierte, ante los ojos perplejos del espectador, en una auténtica tragedia. “Hemos reescrito el Romeo y Julieta para pensar, redescubrir y vivir el fulgor juvenil de nuestros días. El material de William Shakespeare nos permite jugar con un referente universal y popular, para pervertirlo, darle la vuelta y reflexionar sobre las relaciones de amistad, amor, fama y poder tal y como las conciben ahora una buena parte de los jóvenes. Me interesa especialmente preguntarme el porqué utilizamos con tanta facilidad algunas palabras que, inevitablemente, son capaces de separar en clases, de menospreciar a ciertos grupos, cuando ya todos pensábamos que la lucha de clases en nuestra sociedad había desaparecido. Chonis y canis son menospreciados, ridiculizados, apartados de cualquier capacidad de aportar valor cultural como hace mucho tiempo no se había hecho a un grupo social. Ellos son la capa, en muchas ocasiones, más humilde de nuestra sociedad. Como señala Owen Jones en su, ya de referencia, libro CHAVS, es posible que algunos programas, lemas, nombres e imágenes que hacen escarnio de ellos nos sirvan a todos para 'demonizar la clase obrera'”. Jordi Casanovas EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Autor: Jordi Casanovas Dirección: José Luis Arellano Dirección Artística: David R. Peralto Reparto: Pablo Béjar, Ana Cañas, Enrique Cervantes, Ana Escriu, Jesús Lavi, Jaime Lorente, Quique Montero, Alberto Novillo, Raúl Pulido, Estíbaliz Racionero, Sara Sierra, Alejandro Villazán y Javier Gutiérrez. Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Escenografía y vestuario: Silvia de Marta Música y espacio sonoro: Mariano Marin, Alberto Sevillano y Tawas Videoescena: Álvaro Laguna Dirección de Producción: Olga Reguilón Dirección técnica: Tomás Charte y Pedro Guerrero Coreografía: Andoni Larrabeiti Comunicación: José Luis Collado Caracterización: Chema Noci Escenografía y vestuario: Judith Alcubierre, María Buey, Sandra de la Fuente, Lydia Garvín, Emma Pascual, Marco Prieto y Yolanda Rodríguez-Lee Técnico: Susana Romero Regiduría: Víctor Hernández y Clara Used Fotografía de escena: Javier Naval

28

Realización escenografía: Juan Carlos Rodríguez Sastrería: Conchi Marro Ayudantía dirección: Alberto Sabina Ayudantía escenografía y vestuario: Judith Alcubierre, María Buey, Sandra de la Fuente, Lydia Garvín, Emma Pascual, Marco Prieto y Yolanda Rodríguez-Lee Ayudantía videoescena: Elvira Ruiz, Pedro Sánchez y Alberto Díaz-Guerra Ayudantía Producción: Nuria Chacón, Víctor Hernández, Daniel Villar Ayudantía comunicación: Samuel García y Pedro Sánchez Ayudantía Música: Alberto Granados DJ: Sourabh Shivnani Ayudantía caracterización: Laura Gómez, Nuria Chacón, Carolina Yuste, Helena Mocejón, María Romero y Ángela Martín Jordi Casanovas - Autor Es un dramaturgo y director teatral nacido en Villafranca del Penedès en 1978. Dirigió la compañía FlyHard, de la que fue fundador, desde 2005 hasta 2013. También fundó y realizó la dirección artística de la SALA FlyHard desde 2010 hasta 2013. Tiene el título de Ingeniero Superior de Telecomunicaciones y es Licenciado en Bellas Artes. Desde 2009 es profesor de dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha escrito una treintena de textos teatrales, entre los que destacan Ruz/Bárcenas (Teatro del Barrio, 2014), Una historia catalana (Teatre Nacional de Catalunya, 2011), Un hombre con gafas de pasta (SALA FlyHard, 2010), Cena con batalla (Versus Teatre, 2010), La Revolución (La Villarroel, 2009), Lena Woyzeck (Temporada Alta, 2008), La Ruina (La Villarroel, 2008), City/Simcity (Sala Beckett/Club Capitol, 2007) y Wolfenstein (AREAtangent/Versus Teatre, 2006). Es uno de los autores teatrales que ha liderado la revolución teatral vivida en Barcelona en la última década. Ha obtenido el Premio Ciudad de Valencia por Estralls, el Premio Ciudad de Alcoy 2005 con Beckenbauer, el Premio Marqués de Bradomín 2005 con Andorra y Josep Robrenyo 2002 con Las mejores ocasiones. La trilogía compuesta por Wolfenstein, Tetris y City/Simcity, ha recibido el Premio de la Crítica de Barcelona a la revelación de la temporada 2006-7, el Premio Crítica Serra de Oro al mejor texto teatral de 2006 y nominaciones a los Premios Butaca y los Premios Max. Sus premios más recientes incluyen el Premio Butaca al mejor texto teatral de 2009 por La Revolución, Premio Time Out a la mejor obra de 2011 por Un hombre con gafas de pasta, el Premio Butaca al mejor texto teatral de 2011 por Una Historia Catalana y el Premio Ciudad de Barcelona de teatro para Patria.

____________________________________________________________________________ Viernes 3 de Julio CÍA. AMANCIO PRADA presenta: AMANCIO PRADA - LA VOZ DESCALZA Teresa de Jesús y Juan de la Cruz Música Clásica Dirección artística: Juan Carlos Mestre Música, voz y guitarra: Amancio Prada 29

Teresa de Jesús y Juan de la Cruz: dos llamas de amor vivas. Llamas de un mismo fuego, un mismo amor. En palabras de la santa: “Digamos que sea la unión, como si dos velas de cera se juntasen tan en extremo que toda la luz fuese una”. Nueve nuevas canciones de Santa Teresa que dialogan con otras tantas de San Juan, enlazadas por un guión que se nutre del pensamiento de ambos santos poetas y algo personal. Canciones descalzas, voz y guitarra, para llevar el verso en volandas. Canciones del alma, en su anchura, que van de vuelo. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Textos: Juan de la Cruz y Teresa de Ávila Música, voz y guitarra: Amancio Prada Guión: Juan Carlos Mestre Espacio escénico: Marco Herreros Grabación sonora: Luis Delgado Sonido: Héctor Tiga Diseño gráfico: Roberto Turégano Fotografía: López Tofiño Producción y Distribución: Marga Taibo Es una producción de Musicamaina Amancio Prada – Música, voz y guitarra Nace en Dehesas, León, en 1949. De su infancia rural recuerda muchas cosas, pero harían el cuento demasiado largo. Fue niño de coro con los salesianos en Cambados, vocalista de orquestina de pueblo mientras hacía el bachillerato en el Bierzo, y estudió ciencias empresariales aplicadas a la agricultura en Valladolid. Con veinte años se va a Paris. Allí estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en el Theâthre Bobino durante el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco en 1974, Vida e morte. A su regreso a España en 1975 graba su segundo disco, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. Fruto de esta etapa sonCaravel de caraveles, Cántico espiritual, Canciones de amor y celda y Lelia doura. Precisamente con el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, en febrero de 1982 da una serie de cuatro conciertos en el Teatro Español y emprende a continuación una gira por las principales Universidades americanas. A finales de ese mismo año vuelve a cantar en el Teatro Español junto a Chicho Sánchez Ferlosio y Agustín García Calvo, a quien dedicará su siguiente álbum, Canciones y soliloquios, de 1983. En los años siguientes y tras su presentación en el Palau de la Música de Barcelona, en el Piccolo Teatro de Milán y en el Teatro del Odeón de París, graba De la mano del aire y Dulce vino de olvido.

30

Su actuación en el Teatro Real de Madrid en el primer Festival de Otoño, no hace más que confirmar las críticas unánimes que ha venido recibiendo hasta ese momento. En ellas se destaca de manera especial el rigor de su trabajo, lo insólito de su orientación artística y, como escribiera Edward Rothstein en el New York Times, “la flexibilidad de su timbre y su capacidad dramática en escena”. En 1986 estrena los Sonetos de amor oscuro de F. García Lorca en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual, y prepara su siguiente álbum, A dama e o cabaleiro, de 1987, sobre la poesía neotrovadoresca de Álvaro Cunqueiro. Más tarde, y en colaboración con el escritor Manuel Vicent, compone las canciones del disco Navegando la noche. En 1990 graba un álbum doble titulado Trovadores, místicos y románticos, que presentó junto con el Cántico espiritual en el IV Festival de Música Sacra de Maastricht y en el Auditorio Nacional de Música, dentro del XIII Ciclo de Cámara y Polifonía. Iniciaba así una gira de conciertos que durante 1991 le llevaría a más de ochenta ciudades de España. En 1992, y en colaboración con la Compañía de Ballet de Luis Fuente, estrena un nuevo espectáculo: Canciones en Danza. En 1994 edita Emboscados, un oratorio sobre un largo poema propio para dos voces solistas y conjunto de cámara. En 1997 graba con la Orquesta Real Filharmonía de Galicia Rosas a Rosalía, acompañado de Amelia Muge, Ginesa Ortega, María del Mar Bonet, Marisa Paredes, María Dolores Pradera, Martirio, Nuria Espert y las Pandereteiras de Baio. Este álbum es un homenaje renovado a la poetisa gallega Rosalía de Castro, quien le inspirara sus primeras canciones. El disco 3 poetas en el círculo (dedicado a Cunqueiro, Lorca y García Calvo) de 1998, es su primera grabación en vivo y en directo realizada durante los conciertos celebrados en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El año siguiente graba De mar e terra, un trabajo de recopilación y recreación de coplas gallegas de tradición oral, en la misma línea de Caravel de caraveles. Y en 2001 graba Escrito está, con canciones de varios poetas contemporáneos. En su primer disco-libro, Canciones del alma, además de una nueva versión del Cántico espiritual con la Escolanía de Segovia, ofrece cinco nuevas canciones compuestas también sobre poemas de San Juan de la Cruz: Llama de amor viva, Que bien sé yo la fonte, En una noche oscura, Vivo sin vivir en mí y Del verbo divino. Este disco conmemora los 25 años de la primera edición del Cántico espiritual y de su estreno en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, en Segovia, el Sábado de Gloria de 1977. En 2004 publica su segundo disco-libro titulado Sonetos y canciones de Federico García Lorca, una compilación de todos sus temas inspirados en la magistral poesía de Lorca. En 2005 publica tres disco-libros: Hasta otro día, Chicho, editado por la Fundación Joaquín Díaz y dedicado a su amigo Chicho Sánchez Ferlosio; Rosalía siempre, con el que visita de nuevo la obra de Rosalía de Castro, y Huellas de Salamanca, que recoge la grabación en directo del concierto celebrado en el Teatro Liceo de Salamanca con motivo de la conmemoración del 250 aniversario de su Plaza Mayor.

31

En el 2006 es invitado a participar en los actos conmemorativos del IV Centenario del Teatro Principal de Zamora y graba los dos recitales celebrados en dicho escenario que dan pie a un nuevo disco, Zamora, que contiene también la intervención de los poetas Juan Carlos Mestre y Agustín García Calvo. El disco Concierto de amor vivo es fruto del recital celebrado en la iglesia de los Jerónimos de Madrid el 8 de junio de 2005, acompañado por las violonchelistas Mariana Cores y Hilary Fielding y por la Escolanía de Segovia. A continuación trabaja en la traducción de canciones de Léo Ferré y en 2007 le dedica su siguiente disco-libro, Vida de artista. Durante el año 2010 publica tres libros-disco y un Cd. Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, con la Editorial Casariego, cuyo libro además contiene las Coplas iluminadas con acuarelas y frotages de Juan Carlos Mestre y caligrafiadas por Pablo González. La editorial de poesía Vaso Roto publica también en formato libro-disco dos obras clásicas en el repertorio de Amancio Prada, revisadas y remasterizadas: Emboscados y Cántico espiritual y otras canciones de San Juan de la Cruz. Ambas ediciones llevan impresa la partitura musical, un glosario literario y gráfico de Juan Carlos Mestre en el caso de Emboscados, y un prólogo de la poetisa Gemma Gorga e ilustraciones de Víctor Ramírez en el Cántico. Finalmente y con motivo del 1.100 Aniversario del Reino de León, compone la música de una selección de canciones y romances medievales que reúne en un nuevo disco bajo el título Del amor que quita el sueño. Dice el poeta Juan Carlos Mestre en la presentación Del amor que quita el sueño: “Coherente en la estela de su propio camino, Amancio Prada retoma con estas canciones la antología del amor lírico que ya sólo perdura en el viento; las delicadas formas de cuanto hoy aguarda impaciente las promesas del alba: la vida cantada desde el puro deseo de su originaria belleza. La pasión y la brevedad de la vida, el anhelo de libertad y la sonrisa cómplice de los amantes que siguen siendo hoy, como entonces, el más conmovedor y hermoso testimonio de la inteligencia popular contra el poder y la muerte. Y el milagro de la juglaría, las bellas e inocentes guerras del amor que quita el sueño, se hacen cómplices cantos de dulzura en la voz del tan fiel como riguroso pájaro solitario que sigue siendo Amancio Prada”. A comienzos de 2011, Amancio Prada es invitado por José Luis Gómez para estrenar en el Teatro de La Abadía las Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre. Este recital se ofrece en alternancia con el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, conformando un díptico fundamental de la lírica española. Ambos espectáculos, con dirección escénica de Carlos Aladro, se suceden del 20 de enero al 6 de febrero. En abril de 2013 se presenta en el Teatro Español de Madrid el espectáculo A Rosalía de Federico, un diálogo escénico entre Amancio Prada y dos de las voces más esenciales y conmovedoras de la poesía española: Federico García Lorca y Rosalía de Castro. Se trata de un recital en el que se estrenan sus nuevas composiciones sobre los Seis Poemas Gallegos de Lorca y la Salutación elegíaca a Rosalía de Castro, a partir de una idea original de José Luis Gómez, con itinerario poético de Juan Carlos Mestre, espacio escénico de Marco Herreros, iluminación de Carlos Marquerie y dirección de Carlos Aladro. En junio estrena en el

32

Instituto Cervantes de Nueva York el recital monográfico Canciones, Sonetos y Gacelas de Federico García Lorca. Y en octubre de 2013 edita un nuevo disco-libro dedicado al poeta y filósofo zamorano Agustín García Calvo, cuyo título hace referencia a una de sus canciones más emblemáticas, Libre te quiero. Este nuevo álbum incluye un DVD con la grabación del recital que dieron Chicho Sánchez Ferlosio, Agustín y Amancio en el Teatro Español de Madrid el 19 de de noviembre de 1982. Basilio Martín Patino ha elegido la canción Libre te quierocomo título y banda sonora de su última película, un documental sobre el movimiento 15-M. En 2014 la editorial Vaso Roto edita el audio-libro “Federico García Lorca, poeta en Galicia” que recoge los seis poemas que Lorca escribió en gallego. Está ilustrado por Juan Carlos Mestre.

____________________________________________________________________________ Sábado 4 de julio COMPANYIA DEI FURBI presenta: Trilogía MozArt. Così fan Dei Furbi. De Mozart y Da Ponte Teatro Musical Clásico (Ópera) Dirección: Gemma Beltran Una galería de arte es el espacio en el que los jóvenes personajes de la ópera Così fan tutte se pasean felizmente mientras admiran una pieza de arte interactiva que recuerda a una falda gigante. Estos jóvenes enamorados se “romperán” al caer en la trampa que les prepara el propietario de la galería, Don Alfonso, poniendo de manifiesto la fragilidad de sus relaciones amorosas. La narración continúa a través de la obra interactiva que pasa a ser habitada por la ópera de Don Giovanni. Como todos sabemos, éste huye con su criado después de haber forzado a “Doña Anna” y asesinado a su padre. Poco después aparecen “Doña Elvira, Masetto i Zerlina”, que en un juego escénico nos llevarán a un episodio de “teatro dentro del teatro”: cuando deberían ser las fiestas de compromiso de los campesinos de la ópera de Don Giovanni, estos campesinos presentan como espectáculo Las Bodas de Fígaro. Los personajes de la ópera de Don Giovanni se prestan a representar el personaje simétrico que les corresponde dentro de Las Bodas de Fígaro. Acabado el espectáculo, los campesinos y todos los personajes volverán al mundo de Don Giovanni. Tal y como dice la canción final: quien la hace, la paga y Don Giovanni acabará engullido por el infierno, en un canto a la vida y a la libertad. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección: Gemma Beltran Arreglos musicales: Paco Viciana Coaching de voces: David Costa y Armando Grebol Iluminación: David Bofarull Espacio escénico y vestuario: Ramón Ivars y Gemma Beltran

33

Intérpretes: Robert González, Marc Pujol, Queralt Albinyana, Anna Herebia y David Marcè Intérpretes en alternancia: Toni Vinyals y Albert Mora Ayudante de dirección: Boris Daussà Diseño de imagen: Wave Cap Fotografía: Caroline Morel Fontaine Realización de vestuario: Elisa Echegaray y Anna Chwaliszewska Coordinación del proyecto y producción ejecutiva: Marta Riera y Laia Zanon Responsable Técnico: David Bofarull y Javier Muñoz Producción: Baubo SCCL Con la colaboración de: TEMPORADA ALTA, ATRIUM Viladecans, ICEC, NEUKÖLLNER OPER BERLIN Gemma Beltran - Dirección Gemma Beltran es la creadora de la compañía Dei Furbi en el año 2002 y acumula un amplio currículum donde destacan múltiples trabajos de creación, puesta en escena y dirección de obras teatrales. En su haber constan numerosos premios como: Premio Max 2014 al mejor espectáculo de teatro musical por “La flauta mágica, Variaciones Dei Furbi”; Premio Butaca 2013 a mejor actor de musical por el espectáculo “La flauta mágica, Variaciones Dei Furbi”, al componente de la compañía Toni Vinyals; Primer Premio a la dirección por el espectáculo “Asufre”, en la 14ª Edición del Certamen Nacional de Directoras de Teatro de Torrejón de Ardoz 2011; Tercer Premio a la mejor dirección por el espectáculo “Hombres de Shakespeare”, en la 13ª Edición del Certamen Nacional de Directoras de Teatro de Torrejón de Ardoz 2010. De los trabajos más recientes como creadora y directora con la compañía Dei Furbi destacan “Trilogía MozArt – Così fan Dei Furbi”, “La flauta mágica – Variaciones Dei Furbi” (2013-14), “Asufre” (2009-11), “Hombres de Shakespeare” (2008), “La isla de los esclavos” (2006-7), “Tocata y fuga” (2005), “Divertimento” (2003 y “Scherzo” (2002). Con su compañía Baubo, Teatro en Movimiento, crea e interpreta desde 1990, con algunos títulos como Ànima nòmada”, “Intramurs” o “Morfosis”. También colabora en la dirección y el movimiento escénico de diferentes compañías, como son: Compañía Teatro Romea de Barcelona, L´anonima Imperial, Cía El Finikito de Madrid y Cía Falso Magnífico de Montpellier”.

____________________________________________________________________________ Domingo 5 de julio CIA. DE DANZA FLAMENCA CARMEN CORTÉS presenta: LA GITANILLA (Miguel de Cervantes) De Miguel de Cervantes DANZA FLAMENCA Coreografía y Dirección Artística: Carmen Cortés Dirección: José Maya / Carmen Cortés Dirección musical: Gerardo Núñez

34

Preciosa es una joven muy hermosa, criada en Sevilla como nieta de una gitana vieja y con grandes dones para las coplas, el baile y el arte de la quiromancia. Su abuela la llevó a la edad de quince años a Madrid, donde la joven bailó y cantó por las calles de la villa y corte, donde todo el mundo quedaba admirado por su belleza y arte gitano. A uno de los tenientes de la villa le gustó tanto que la invitó a su casa para que su mujer la conociera. De camino, un paje-poeta se le acerca y le regala un romance escrito por él, ella lo acepta y se lo agradece. Ya en la casa del teniente, la mujer de éste y sus sirvientas quedaron admiradas por las dotes artísticas de la joven. Una mañana, Preciosa se encuentra a un joven que le asegura ser muy rico y estar profundamente enamorado de ella, por lo que le pide que se case con él. Preciosa le dice que si realmente la quiere tendrá que acompañarla durante dos años por toda España. El joven, cuyo nombre era Don Juan de Cárcamo, acepta, uniéndose a los gitanos con el nombre de Andrés. Preciosa se va enamorando de él poco a poco. Un día un desconocido llega herido al campamento de los gitanos y Preciosa le cura. Cuando Andrés se da cuanta que el joven herido le escribe poemas para que ella los cante, surgen los celos. Salen de Madrid, por los celos y por otras razones y viajan hacia Murcia. Cuando los gitanos han llegado a las proximidades de Murcia, en una posada en la que paran, Juana la hija de una mesonera rica, se enamora ciegamente del supuesto gitano Andrés, pero este rechaza con firmeza sus pretensiones amorosas y decide poner tierra por medio. Para vengarse del despecho de verse rechazada, Juana inventa que el gitano le ha robado ciertas alhajas, las cuales ella ha puesto disimuladamente entre su equipaje. Un sobrino del alcalde del lugar insulta a Andrés llamándole ladrón y le da un bofetón. Andrés, reacciona inmediatamente en defensa de su ultrajado honor de caballero, arrebata la espada a su ofensor y lo mata. El falso gitano es detenido y llevado ante el Corregidor de Murcia. La vieja gitana que pasa por abuela de Preciosa confiesa que la robó siendo niña, precisamente de casa del Corregidor, don Fernando de Acevedo, caballero del hábito de Calatrava. Resulta entonces que Preciosa es en realidad doña Constanza de Acevedo; la supuesta gitanilla, con todas sus virtudes, prendas y gracias, pertenece a la más alta nobleza. Además del relato de la anciana gitana, hay una serie de señales (marcas físicas en el cuerpo de Preciosa, unos papeles, unas alhajas…) que corroboran la veracidad de la historia. Descubierta también la verdadera identidad de Andrés (don Juan de Cárcamo), y convenientemente arreglado el asunto de la muerte del sobrino del alcalde, ya no hay ningún obstáculo para el feliz matrimonio de ambos. Eso sí, la solución en boda es posible porque Preciosa, en pleno ejercicio de su libertad, decide que don Juan es digno de su amor y acepta, sin imposiciones de nadie, a su pretendiente. La gitanilla es una auténtica joya literaria: con el fondo de la vida de los gitanos, Cervantes compone un relato itinerante, con rasgos de la picaresca y lleno de acción, en el que sobresale Preciosa, su protagonista, criatura espléndida, llena de vitalidad, gracia e inteligente desparpajo. En la obra los tópicos sobre los gitanos se mezclan en un juego de identidades. Poco a poco la trama revela que todo lo que se dice sobre la 'gitanilla' es infundado y aparece una espiral de enredos y confusiones desplegadas en una trama cerrada y mordaz. La gitanilla es también un retrato de las diferencias étnicas de la época cervantina. Digamos que La gitanilla es una ofrenda de Cervantes hacia el pueblo gitano. Gracias a su novela, podemos tener más información del tiempo en que pisaron los gitanos esta tierra multicultural y llena de música e historias ejemplares. Cervantes nos refleja un tiempo difícil y lleno de picaresca donde gentes con cierta gracia y donaire se podían buscar la vida.

35

Parece que para Cervantes pensar en los gitanos le lleva a escribir un mundo mágico, lleno de vida libre. Quizá uno de los pasajes más bellos de esta novela es cuando habla el gitano viejo a Andrés de la inmensidad del cielo estrellado que les arropa. Cervantes no escatima herramientas culturales y lingüísticas para enriquecernos con sus obras. Por eso mismo nosotros, en compensación al legado que nos ha dejado, no podemos por menos que intentar dar el máximo de nuestro conocimiento en las músicas y danzas de nuestra tierra para mostrar una gitanilla viva, llena de gracia y culta por naturaleza. El flamenco, la danza de la escuela bolera y los bailes regionales estarán presentes así como la música en vivo que nos recordarán la entrada de los gitanos a España. La gitanilla, una bella historia que hace que triunfe el amor no sin perder la libertad. Carmen Cortés Autor: Miguel de Cervantes EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO ELENCO: CARMEN CORTÉS Esteban Berlanga Florencio Campo Cuerpo de Baile: Vanesa Rodríguez, Raquel Martínez, Lorena Martínez, María Farelo, Nazaret Oliva, Paula Fernández, Cristian Rubio “Truco”, Daniel Yagüe, Pedro Pérez y Juan Diego Tenorio Guitarristas: Aquilino Jiménez y Jonatan García Cantaores: Juan Carrasco “Juañares”, María Mezcle, Jonatan Fernández, Amalia Andújar y Sonia Pérez Percusiones: Rafael Serrano y José Suero “Morito” Violín: Cosio Konstantin CREACIÓN: Coreografía y Dirección Artística: CARMEN CORTÉS Dirección: José Maya/ Carmen Cortés Dirección Musical: Gerardo Núñez Diseño de Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Diseño de Escenografía: Isabel Núñez Diseño de Sonido: José Luis Álvarez Vestuario: Cornejo / Taller Curso Flamenco, S.L. Fotografía Cartel: Isabel Muñoz Maquillador Cartel: Juan Pedro Hernández Producción Técnica: Lola Cortés Coordinación Adjunta: Susana Alonso

36

Oficina: Carmen Cortés Producción: Curso Flamenco S.L. Distribución: Lola Cortés En colaboración con el Teatro del Museo Universidad de Navarra y Teatros del Canal En coproducción con Festival de Almagro y Teatro Calderón de Valladolid Carmen Cortés – Dirección y coreografía Carmen Cortés, nacida en Barcelona, y con raíces andaluzas es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Ella misma se define esencialmente como “bailaora”, pero sin renunciar en absoluto a otras formas de creación dentro de la danza y el teatro, a través de una constante inquietud por la renovación y el encuentro entre el flamenco y otros modos y maneras de entender el baile. El arte de Carmen ha conseguido aunar una dualidad difícil de alcanzar en el mundo del actual flamenco. Su baile siendo auténtico y ortodoxo, convive perfectamente con las propuestas más renovadoras, integrándose sin problemas con elementos muy alejados del clásico componente racial. Su concepción de la danza es rabiosamente independiente, buscando siempre la innovación. Dijéramos que los cánones flamencos pierden su rigidez con Carmen amoldándose a su creatividad pero sin omitir un ápice de su esencia. Su baile es elegante y sobrio, fuerte y frágil, delicadamente fiero, personalísimo, con una total entrega. José Maya – Dirección Teatro 1985/2014 Trabajos realizados como director: “El Pretendiente Al Revés”. T. Molina. Dirección y Protagonista. T. Fernán Gómez. Madrid. “Tres años”. A. Chejov. Dir: Juan Pastor. Sala Guindalera de Madrid. “Odio a Hamlet”. Pauld Rídney. Protagonista. Teatro del Canal. Madrid. “La ultima Cena” Ignacio Amestoy. Protagonista. Dir: Juan Pastor. Sala Guindalera. Madrid. “Animales nocturnos” Juan Mayorga. Dir: Juan Pastor. Guindalera. 2008 “La Mujer por Fuerza”. Tirso de Molina. Dir: José Maya. Festival Teatro Clásico Almagro. Teatro Fernán Gómez. Madrid. Gira por Sudamérica y Europa. “Los cuernos de D. Friolera”. Valle Inclán. Dir: Ángel Facio. Teatro Español. “El juego de Yalta”. Brian Field. Dir: Juan Pastor. Sala La Guindalera “Mollysweeney”. Brian Field. Dir: Juan Pastor. Sala La Guindalera. 2007 “Romance de lobos”. Valle Inclán. Dir: Ángel Facio. Teatro Español. 2006 “El Caballero de Olmedo”. Lope de Vega. Dir: José Maya. Gira nacional. 2005 “La Celestina”. Fernando de Rojas. Dir: José Maya. Sala Galileo; Madrid. 2004 “A propósito de Lorca”. Sobre textos de F. Lorca (segundo montaje). Círculo de Bellas Artes; Madrid. 2003 “El Condenado por desconfiado”. T. Molina. Dir: José Maya. Teatro Pavón; Madrid. 2002 “Calderón enamorado”. Sobre textos de Calderón. Dir: José Maya. Gira nacional. 2001 “Calderón Vida y Sueño”. Sobre textos de Calderón. Dir: José Maya. Gira nacional. 2000 “La villana de Getafe”. Lope de Vega. Dir: José Maya. Gira nacional. 2005 “La Celestina”. Fernando de Rojas. Dir: José Maya. Sala Galileo; Madrid. 2004 “A propósito de Lorca”. Sobre textos de F. Lorca (segundo montaje). Círculo de Bellas Artes; Madrid. 2003 “El Condenado por desconfiado”. T. Molina. Dir: José Maya. Teatro Pavón; Madrid. 2002 “Calderón enamorado”. Sobre textos de Calderón. Dir: José Maya. Gira nacional. 2001 “Calderón Vida y Sueño”. Sobre textos de Calderón. Dir:J osé Maya. Gira nacional. 2000 “La villana de Getafe”. Lope de Vega. Dir: José Maya. Gira nacional.

37

Gerardo Núñez – Dirección Musical “Compositor y concertista , su música es compleja y muy rica con un estilo único. Uno de los mejores compositores en fusión flamenca debido sin duda a su sentido de innovación sorprendente.” A los 11 años empieza a tocar la guitarra en su Jerez natal. A los 14 ya acompañaba a los grandes del cante jerezano. Desde entonces su carrera ha sido imparable hasta convertirse en este momento en uno de los mejores músicos de este país. Guitarrista de mucha técnica está considerado como uno de los guitarristas más preparados o como también lo llaman "el superdotado" por su sonido tan exacto y su ejecución tan rápida. Explora otros géneros musicales, el rock, la música clásica y en particular el Jazz desde los años 80, pero sin dejar el compás flamenco. Aquello que era un proyecto atrevido era en realidad una aventura que sólo venía a empezar, y con el cual conquistaba los escenarios estadounidenses. Durante su dilatada carrera ha colaborado con gente como Mario Maya, su pareja Carmen Cortés para la que ha compuesto muchas de las músicas de sus espectáculos, Dave Thomas, Paquito D ́Rivera, Tomás San Miguel; su guitarra suena al lado de estrellas como Plácido Domingo, Teresa Berganza, Rocío Jurado, Arto Tuncboyaciyan, Danilo Pérez, John Patitucci, Enrico Rava, Joaquín Sabina, etc., La lista es interminable. En 1987 monta la discográfica “El Gallo Azul” que da nombre a su primer disco al que siguen muchos más entre los que cabe destacar “Jucal” y el soberbio “Calima” entre otros. Este sello ha servido también como plataforma de jóvenes creadores. En 1996 estrena Yerma (de Lorca), dirigida por Nuria Espert para la Compañía de Danza de Carmen Cortés realizando una gira por España, Francia, Italia, Finlandia. En 1998, estrena Salomé en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con Gerardo Vera en la dirección y la Compañía de Carmen Cortés. Este mismo año forma parte del cuarteto formado por: Eberhard Weber (contrabajo), Richard Galliano (acordeón), Enrico Rava (Trompeta) y Gerardo Núñez con el que realizan conciertos en Alemania e Italia. Además, graba en EE.UU. su disco Calima con Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyaciyan. También estrenó Sinfonía para un nuevo teatro compuesta y estrenada para apertura del Teatro Principal de Barcelona interpretada por la orquesta Ciudad Condal de Barcelona y retomada por la Orquesta de Córdoba en el Colegio de Ingenieros de Sevilla.

CORRAL DE COMEDIAS DE ALCALÁ (PLAZA DE CERVANTES, 15) HORARIO DE TODAS LAS FUNCIONES 20:00 HORAS Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de junio CÍA. TALYCUAL Producciones presenta: EL PRÍNCIPE De Maquiavelo Teatro Clásico Adaptación y dirección: Juan Carlos Rubio Estreno Absoluto 38

Maquiavelo escribió “El Príncipe” en 1513. Cinco siglos después, sus palabras siguen absolutamente vigentes. ¿No es aterrador pensar que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las mismas? En estos momentos de convulsión política, de mentiras, de corrupción, de abusos, echar una mirada al pasado nos puede ayudar a comprender mejor el presente. La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente, una vez más, que el ejercicio del poder necesita de maniobras y decisiones que no siempre son éticamente afortunadas, pero ¿podríamos vivir sin ellas? Un fascinante debate que este espectáculo, interpretado por Fernando Cayo y con dirección de Juan Carlos Rubio, sube a las tablas en 2015. Un estreno mundial que no puede dejar indiferente a ningún ciudadano que dependa de las decisiones de sus gobernantes. Claro que, si lo pensamos un instante… ¿hay alguien que no dependa de eso? EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Autor: Nicolás Maquiavelo Dirección: Juan Carlos Rubio Intérprete: Fernando Cayo Juan Carlos Rubio - Dirección Nació en Montilla (Córdoba), en 1967. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, intervino como actor en montajes teatrales y series de televisión. Desde hace más de una década, se dedica a escritura de guiones televisivos y cinematográficos, siendo candidato al Premio Goya al Mejor Guión Original por Retorno a Hansala (2008), de Chus Gutiérrez. Ha obtenido la Biznaga de Plata al Mejor Guión en el Festival Málaga Cine Español 2010 por Bon Appétit de David Pinillos. Sus obras de teatro se han estrenado en varios países de América como Perú, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos. En Europa, sus obras se han estrenado en países como Grecia, Eslovaquia e Italia. Su gran y larga trayectoria profesional, le acredita como actor, guionista de televisión y de cine y, sobre todo, le consolida como uno de los mejores autores teatrales en nuestro país. Su primer texto “Esta noche no estoy para nadie”, fue estrenado en 1997. Desde entonces, se han podido ver en España obras suyas como “10”, “¿Dónde se esconden los sueños?, “Las heridas del viento”, “Humo”, “Arizona”, “Tres”, “100m²”, “Concha: yo lo que quiero es bailar” y “El manual de la buena esposa”. Además, como director, ha puesto en escena obras de otros autores como “El pez gordo” de Roger Rueff, “Razas” de David Mamet, “La Monja Alférez” de Domingo Miras, “Ocasiones especiales” de Bernard Salde y “”Miguel de Molina al desnudo” de Ángel Ruiz. Entre otros premios ha obtenido el Premio Lope de Vega de teatro 2013 por “Shakespeare nunca estuvo aquí”, el Premio Ciudad de Alcorcón 1998 por “Esta noche no estoy para nadie”, el Premio de Teatro SGAE 2005 por “Humo” o la Mención de Honor del Premio Lope de Vega 2006 por “Arizona”. En el 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor director por “El pez gordo” y en el 2011 fue nominado a los Premios ACE de Nueva York como director por esta misma obra.

39

Fernando Cayo – Actor Es uno de los mejores y más completos actores del panorama nacional. Algunas películas en las que ha participado han tenido una gran aceptación y éxito, tanto para el público, como para la crítica. “El orfanato”, de J.A. Bayona, “Pájaros de papel” de Emilio Aragón, “La piel que habito” de Pedro Almodóvar, “Concursantes” de Rodrigo García, “Mata Haris” de Iciar Bollain o “The counselor” de Ridley Scott son algunos de estos títulos. En televisión se le ha podido ver en series como “ByB”, “Las aventuras del capitán Alatriste”, “Hermanos”, “Toledo”, “Adolfo Suárez”, “Policías”, “7 vidas” o “Manos a la obra”. En teatro ha desarrollado una extensa y brillante carrera que abarca títulos como “Rinoceronte”,”Los hijos de Kennedy”, “De ratones y hombres”, “La caída de los Dioses”, “Tito Andrónico”, “La vida es sueño”, “El curioso impertinente” o “El viaje del Parnaso”. Entre otros premios ha obtenido el de Mejor actor en el Festival de Tolouse, Mejor actor en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz, Premio de Teatro Provincia de Valladolid 2017, Finalista a los premios MAX 2013 o Mejor actor teatral 2012, elegido por los lectores de El País.

____________________________________________________________________________ Jueves 18 y viernes 19 de junio CÍA. TEATRO EN TRÁNSITO presenta: DIÁLOGO DE LAS COMEDIAS Anónimo Teatro Clásico Versión y dirección: Carlos Aladro Estreno Absoluto Un diálogo entre un Maestro Teólogo y un Regidor, en el que se viertes y discuten las opiniones “oficiales” del Siglo de Oro sobre el dudoso arte y negocio del teatro, con innegables y sugerentes resonancias actuales. Una conversación que se enriquece a través de una dramaturgia que introduce en el discurso referencias de la obra de Cervantes y de Lope al mundo del teatro, y a sus dilemas y controversias. A través de este recorrido, podemos trazar un periplo sobre la vida teatral de Cervantes, su gran asignatura pendiente, el éxito teatral. Una ausencia de éxito, que es el reverso paradójico de la Historia, pero que al mismo tiempo es aún hoy uno de nuestros grandes vacíos, en breve y en cierta forma poco agradecido legado dramático de nuestro autor áureo más universal, siempre con el permiso de Lope, “el monstruo de la naturaleza”, el gran fénix de los ingenios. Una propuesta de espectáculo a partir de la hipótesis de Alfonso Dávila sobre la hipotética autoría cervantina del anónimo diálogo, y sobre el juego de transparencias que se ofrece a la posibilidad de que en un diálogo como este, hubieran tomado parte Lope y Cervantes, o al menos sus alter egos, sus actores, hoy los nuestros. Un homenaje, un tributo a la fascinación por un tiempo, un teatro, unos autores que son el ADN de todos los que de una forma u otra hacemos comedias en este tiempo, nuestros tatarabuelos faranduleros, y cuya ingente e ingeniosa obra nunca deja de proponernos nuevas lecturas, nuevos acercamientos, nuevos juegos, nuevos artificios, nueva hipótesis que ponemos en escena, para jugar, como Lope decía, a “engañar con la verdad…”

40

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dramaturgia y dirección: Carlos Aladro Reparto: Chete Lera y Chema Ruiz Espacio escénico y vestuario: Silvia de Marta Iluminación: José Manuel Guerra Espacio sonoro: Bart Bandewege Video y diseño gráfico: Cecilia H. Molano Ayudante de dirección: Sara Reis Producción ejecutiva: Federico Aladro Carlos Aladro – Dramaturgia y dirección Carlos Aladro proviene de una familia del mundo de las letras, – su padre, Carlos Luis Aladro fue Premio Nacional de Teatro Infantil, y su madre, Julia Arroyo, periodista y crítica teatral – es licenciado en Interpretación y Dirección de Escena por la RESAD. Debutó como director en el Teatro de la Abadía, con Garcilaso, el cortesano, trabajo galardonado por la ADE con el Premio José Luis Alonso 2004 para jóvenes directores. En 2005 dirigió Terrorismo de los Hermanos Presnyakov; en 2007, La ilusión, el acercamiento de Tony Kushner a L´illusion comique de Corneille; y en 2009, Medida por medida de Shakespeare. También en 2010 realizó la puesta en escena de los recitales de Amancio Prada, Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique y Canto Espiritual de San Juan de la Cruz. También con Amancio Prada, ha dirigido la puesta en escena del recital A Rosalía, de Federico, para el Teatro Español en 2013. Ha dirigido para la Compañía Nacional de Teatro Clásico El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina, en 2010 y, Desde Toledo a Madrid, de Tirso de Molina, para Rakatá en 2006. con su propia compañía Teatro en Tránsito, ha dirigido Pelín de Victim, de los hermanos Presnyakov, Escena Contemporánea 2013; La fiebre, de Wallace Shawn, protagonizada por Israel Elejalde, Fringe Madrid 2012; 4:48 Psicosis de Sarah Kane, protagonizada por Beatriz Argüello, 2010; Otro no tengo –Have I none-, de Edward Bond, 2009; y El cuerdo loco, de Lope de Vega, 2008. Recientemente ha dirigido las dos últimas ediciones 2013 y 2014 del Don Juan en Alcalá. Carlos Aladro es miembro del equipo de dirección artística del Teatro de la Abadía desde 2001, y desde el año 2009 es el Coordinador Artístico del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, cuya gestión y programación depende del Teatro de La Abadía desde su reapertura en el año 2005.

____________________________________________________________________________ Sábado 20 y domingo 21 de junio CÍA. BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE presenta: QUIJOTE De Miguel de Cervantes Teatro de objetos Dirección: Carles Alfaro Durante apenas una hora, espectadores y críticos teatrales de todo el mundo han experimentado ya la fascinación de Quijote, la obra maestra de Bambalina. Dos oficiantes

41

vestidos de negro, una mesa, el juego de luces y sombras, la gestualidad precisa y la música matizada se funden, recreando un Quijote mudo y sin embargo elocuente, de evocaciones goyescas, góticas, expresionistas... Quijote solo, en una estancia de su casa, lee obsesivamente libros de todo tipo hasta enloquecer. Así comienza esta obra que muestra la locura de este héroe universal, su amor por Dulcinea y la especial relación que mantiene con Sancho. A través de episodios como la aventura de los molinos de viento o la escena del Retablo de Maese Pedro (el teatro de títeres dentro del teatro de títeres) vemos cómo Quijote va mezclando realidad y ficción hasta que finalmente es humillado por los que le rodean y vencido por sus propios demonios. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Director: Carles Alfaro Guión escénico: Jaume Policarpo Actores: Jaume Policarpo y Ángel Fígols Música: Joan Cerveró Diseño gráfico: Paco Bascuñán Fotografía: Samuel Domingo Grabación vídeo: Eloi Cárcel (Ítaca Vídeo) Producción: Josep Policarpo y Ángeles González Carles Alfaro - Director Diplomado en 1982 en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres. Fundador de MOMA TEATRE en el año 1982 (disolución 2004). Fundador de ESPAI MOMA en Valencia en el año 1996 (cierre 2004). Sus últimos trabajos han estado ligados a instituciones como el Teatre Lliure, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro Español o el Festival Temporada Alta. 2013: L’estranger, de Albert Camus. Teatre Lliure. Barcelona. 2012: El lindo Don Diego, de Agustín Moreto. Compañia Nacional Teatro Clásico. Madrid. 2011: José K. torturado, de J.Ortiz. Studio Teatro/T.Español.Madrid/F.Temporada Alta. Girona En La Abadía ha dirigido El arte de la Comedia (2010), El portero de Harold Pinter (2006), La controversia de Valladolid, de Jean-Claude Carrière (2005) y Las sillas, de Eugène Ionesco, con José Luis Gómez y Verónica Forqué como protagonistas (1997). En 2009 dirigió Traición de Harold Pinter en el Teatre Lliure de Barcelona y La calesera de Francisco Alonso para La Zarzuela. En 2008, Tío Vania de Chéjov para el CDN y Macbethladymacbeth de Shakespeare en el Teatro Español. Es responsable de la dirección, escenografía e iluminación de, entre otros muchos títulos: Ròmul el Gran de Dürrenmatt; L’escola de dones, de Molière (dirección, espacio escénico e iluminación); La caída, de Albert Camus (dirección, escenografía e iluminación), con el que obtuvo diversos galardones, entre ellos el Premio Max a la mejor escenografía, y cuyo protagonista Francesc Orella fue galardonado también con el Max al mejor actor; Varietés a la cuina; Nacidos culpables, basado en la recopilación de entrevistas reales realizadas por Peter Sichrovsky a hijos y nietos de antiguos nazis y que recibió numerosos premios, como elMax al espectáculo revelación de 2000; Los misterios de la ópera, de Javier Tomeo, para Geografías

42

Teatro; Cándido, deVoltaire, para Moma Teatre, con el que obtuvo el Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1999/2000; El montacargas,de Harold Pinter; Borja-Borgia de Manuel Vicent; Incendiaris, de Max Frisch; El caso Woyzeck, de Georg Büchner, etc.

____________________________________________________________________________ Jueves 25 y viernes 26 de junio CÍA. TEATRO DE CÁMARA CERVANTES y SOCIEDAD CERVANTINA presentan: LA GITANILLA De Miguel de Cervantes Teatro Actual Dirección: Sonia Sebastián Versión: María Velasco Estreno Absoluto "La Gitanilla" es una de las doce novelas ejemplares, publicadas en 1613, con las que Miguel de Cervantes inaugura la novela moderna superando las tradiciones narrativas preexistentes. Su carácter experimentador y ensayista incluye procedimientos teatrales. “La Gitanilla” encarna la defensa de la dignidad y libertad humana; en contra de la rígida división de clases de la sociedad Barroca, un noble se enamora de una gitana. Al final, la voluntad activa de los amantes se impone al determinismo. A través del sugerente texto y de las posibilidades estéticas del flamenco, se ha construido un montaje innovador, contemporáneo y multidisciplinar, en el que flamenco, danza y teatro se fusionan con un texto inmortal del Siglo de Oro. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO INTÉRPRETES: CELIA FREIJEIRO RAUL JIMENEZ BART SANTANA TUSTI DE LAS HERAS LUCÍA ESPÍN ANGEL SAVÍN GUITARRA DIRECCIÓN TEXTO VERSIÓN COREOGRAFÍA ESCENOGRAFÍA VESTUARIO ILUMINACIÓN ASESORIA MUSICAL PRODUCCION EJECUTIVA JEFA DE PRODUCCION AYDTE. PRODUCCION

DAVID MONGE SONIA SEBASTIÁN MIGUEL DE CERVANTES MARÍA VELASCO VANESA AIBAR ESTHER GARCÍA BLANCA BESCOS NICOLÁS FITSCHELL CARMEN LINARES SONIA SEBASTIAN ANA CARRERA CLAUDIA TRASOBARES

43

UNA PRODUCCIÓN DE TEATRO DE CAMARA CERVANTES y SOCIEDAD CERVANTINA

____________________________________________________________________________ Sábado 27 y domingo 28 de junio CÍA. ACRÓNICA PRODUCCIONES presenta: BANCARROTA De Carlo Goldoni Teatro Clásico Dirección: Fabio Mangolini Dramaturgia: Álvaro Lizarrondo “Un empresario acusado de quebrar de forma fraudulenta que, abusando de la confianza del público, se deshonra a sí mismo, arruina a su familia, roba, traiciona a los amigos y hace tuerto al comercio en general. (…), y me he extendido hasta los hombres de ley, los cuales, echando polvo en los ojos de los acreedores, dan el tiempo a los quebrados golosos de hacer sus quebraduras más seguras y rediticias.” Así escribía Goldoni en sus Memoires sobre La Bancarrota, es decir “El mercader quebrado”, comedia representada por primera vez en el Teatro San Samuel de Venecia en el carnaval 1741 con éxito menor al de “El Hombre de mundo” y de “El Prodigo”, obras a las que La Bancarrota está conectada. Bancarrota es un texto escrito hace mas de 200 años, y que sorprende por su rabiosa actualidad. Aquí no hay una lucha entre clases. No hay ricos y pobres, no se presenta un conflicto entre los que tienen y los que no. Ni siquiera entre los que tienen y los que quieren más. Lo que se presenta es el choque entre esa entelequia llamada dinero y la humanidad. Es el dinero luchando contra todos, destruyendo el sueño y los nervios del que lo tiene como del que lo desea, el dinero que domina y esclaviza las relaciones humanas y sociales. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección: Fabio Mangolini Dramaturgia: Álvaro Lizarrondo Intérpretes: Ion Iraizoz, Naiara Carmona, Txema Martín, Txus Pellicer, Andrea Soto, Daniel Llull Ayudante de dirección - Hugo Nieto Vestuario - Berta Osés (Beruta) Escenografía - Acrónica Producciones Diseño de iluminación - Xabier Lozano Audiovisuales - Acrónica Producciones Diseño gráfico - Martin Etxauri Diseño musical - David Guindano Comunicación - ALOA Comunicación Producción – David Bernués

44

Distribución – Julio Perugorria Una producción de ACRÓNICA PRODUCCIONES Fabio Mangolini – Dirección Roma, 1964. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Bolonia, es un hombre de teatro polifacético: nace como actor, desarrolla su carrera como director de escena, pedagogo, investigador, y autor. Entre sus direcciones más destacadas se pueden anotar La notte poco prima delle foreste (1999) de Bernard Marie Koltès, Si o vello Sinbad volviese as illas de A.Cunqueiro (Centro Dramático Galego de Santiago de Compostela, 9 premios "Maria Casares" 2000), Novecento de A. Baricco producido por el Théâtre Le Public de Bruxelles (dos nominations a los "Prix du Théâtre" 2000), Couple ouverte de Dario Fo y Franca Rame producido también por el Théâtre Le Public de Bruxelles (2001), Enemigo de clase (Enemy of Class) de Nigel Williams, Escuela de Bufones (Ecole de Boufons), La Balada del Gran Macabro (La Balade du Grand Macabre) di Michel de Ghelderode, Mi chiamano Garrincha de Fabio Mangolini. Entre sus ultimos trabajos hay que mencionar Squash de Ernesto Caballero. En el año 2006 dirige “Las Aves” para el último curso de la Escuela Navarra de Teatro, ENT. En Julio de 2009 fue nombrado Presidente de la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, cargo que ha mantenido hasta Julio 2011 para después ser nombrado Director General y Coordinador de la misma Fundación. Desde diciembre 2011 hasta 2013 fue Presidente y Director Artístico de la Escuela de la Opera Italiana y desde octubre 2012 es miembro del Consejo de Administración de la Fundación ATERFormazione.

____________________________________________________________________________ Jueves 2 y viernes 3 de julio CÍA. NAO D’AMORES presenta: Triunfo de Amor (A partir de textos y músicas de Juan del Enzina) De Juan del Enzina Teatro Clásico Renacentista Dramaturgia y dirección: Ana Zamora Estreno Absoluto Omnia Vincit Amor, es un espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y líricos del patriarca del teatro español, Juan del Enzina. Una dramaturgia que parte del ideario de su poema El Triunfo del Amor, obra de juventud publicada en el Cancionero de 1496 considerada antecedente de lo que será su propio teatro amoroso, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista. Un espectáculo que de alguna manera refleja el paso del debate amoroso con base en las tradicionales disputas medievales al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dramaturgia y dirección: Ana Zamora

45

Intérpretes: Sergio Adillo, Javier Carramiñana, Eva Jornet, Rodrigo Muñoz, Irene Serrano e Isabel Zamora Arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro Asesor de verso: Vicente Fuentes Coreografía: Javier García Ávila Vestuario: Deborah Macías Espacio escénico: David Faraco Iluminación: Miguel Ángel Camacho y Pedro Yagüe Producción ejecutiva: Germán H. Solís Ana Zamora – Dirección Ana Zamora es la directora artística de Nao d´amores. Titulada Superior en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (1996-2000), ha ampliado su formación con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y Stephan Schuske. En el año 2001 fundó Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro Prebarroco. Con esta compañía ha estrenado algunos espectáculos como: Auto de la Sibila Casandra (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004), ambos de Gil Vicente, Auto de los Reyes Magos en coproducción con el Teatro de la Abadía (2008) o Farsas y Églogas de Lucas Fernández, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2012). Como directora ha realizado puestas en escena de géneros muy diversos, entre los que podríamos destacar: Carmen, versión histórica para el Teatro de la Zarzuela (2014); Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2006) o El Amor al Uso de Antonio de Solís para la compañía José Estruch (2002). Ana Zamora ha recibido diversos premios y nominaciones a lo largo de su carrera como: Premio Fuente de Castalia 2012, Premio Nebrija a Escena 2011, Mejor Dirección Teatral en los Premios Teatro de Rojas 2010, finalista de los Premios Max 2009 y 2010 (en las categorías de Mejor Adaptación Teatral y Espectáculo Revelación) o finalista al Premio Valle-Inclán, de El Cultural, en sus ediciones de 2009 y 2008, entre otros.

____________________________________________________________________________ Sábado 4 y domingo 5 de julio CÍA. SALVADOR COLLADO presenta: EL CIELO QUE ME TIENES PROMETIDO De Ana Diosdado Teatro Clásico Dirección: Ana Diosdado El cielo que me tienes prometido, con texto y dirección de Ana Diosdado, es una de las piezas teatrales escenificadas con motivo del centenario de Teresa de Ávila en España. La obra resalta, además de ese carácter místico y espiritual de Teresa de Ávila, su lado más natural, el que enseña que Dios también está entre las cacerolas, en el día a día, la Humana, en el más llano sentido de la palabra.

46

A lo largo de toda su vida, trató y conoció a muchos personajes de la época. Uno de esos personajes fue la tan controvertida y mitificada, para bien o para mal, princesa de Éboli. Ambas eran de genio vivo y dominantes en su entorno. Tuvieron discusiones y choques durante la construcción del monasterio de Pastrana y volvieron a tenerlos al morir el Príncipe y pretender su desconsolada esposa tomar el hábito en Pastrana… pero sin dejar de vivir y ser tratada como una princesa que manda en su casa. El choque entre ambas en ese último día en que se vieron en esta vida tuvo que ser muy interesante. Esa apasionada escena es la que a Ana Diosdado, le gustaría poner en pie sobre el escenario. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dirección y texto: Ana Diosdado Intérpretes: María José Goyanes, Elisa Mouliaá e Irene Arcos Producción Ejecutiva: Salvador Collado Voz: Emilio Gutiérrez Caba Espacio escénico y vestuario: Alfonso Barajas Iluminación: Rafael Echeverz Dirección Técnica: Pilar Dios y Carlos Merino Música: Luis Delgado Asistente de producción: Irene Mejías y Zaida Sánchez Dirección de producción: Marisa Lahoz Ayudante de dirección: Diego Sabanés Cartel: Manolo Cuervo Ana Diosdado - Dirección Nace en Buenos Aires el 21 de mayo de 1938. Ahijada de la actriz Margarita Xirgu e hija del actor y director Enrique Diosdado. Tras el divorcio de sus padres y posterior fallecimiento de su madre, Isabel Gisbert, Enrique Diosdado contrajo matrimonio con la también actriz Amelia de la Torre. Con tan sólo cinco años actuó por primera vez sobre las tablas en la obra Mariana Pineda, junto a su madrina Margarita Xirgu. En 1950 llegó a España y estudió en el Liceo Francés. Continuó trabajando en la compañía de su padre, actuando, por ejemplo en la obra Así que pasen cinco años de Federico García Lorca. Inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, pero los abandonó antes de obtener la licenciatura. A los veinticuatro años fue finalista del premio Planeta con la novela En cualquier lugar, no importa cuándo. En 1965 publicó su primera novela, y en 1969 estrenó una adaptación de una comedia de Peter Ustinov, A mitad de camino. Seis años más tarde estrena su primera pieza de teatro original, Olvida los tambores (1970), que fue su mayor éxito en los escenarios; ganó con ella los premios Mayte y Foro Teatral y fue llevada al cine en 1975 por Rafael Gil. En este año inició su relación sentimental con el actor Carlos Larrañaga. Empieza a escribir guiones de televisión; su primera incursión en el género es Yo, la juez; en 1972 escribe el guión y protagoniza, junto a Jaime Blanch, la serie Juan y Manuela en Televisión española. Seguirían, en ese mismo medio, Anillos de oro (1983), junto a Imanol Arias, que se convierte en una de las series de mayor éxito en la historia de la televisión en España y Segunda enseñanza (1986). Ambas fueron dirigidas por Pedro Masó. También cultiva el guión de radio, con obras como La imagen del espejo (1976). Con El Okapi, estrenada en 1972, expone un problema generacional concentrándose en una residencia de ancianos. En 1973 estrena el drama Usted también podrá disfrutar de ella, ácida visión de la

47

sociedad de consumo. También es un éxito el drama histórico Los comuneros (1974), donde la rebelión de Padilla, Bravo y Maldonado es vista a través de los ojos de Carlos V en tres momentos distintos de su vida, niñez, mocedad y vejez. Posteriores son Y de Cachemira, chales, 1976 y Cuplé (1986). A partir de ese momento, se centra en su carrera de escritora y dramaturga, destacando entre sus grandes éxitos, la novela, adaptada luego a obra de teatro Los ochenta son nuestros, estrenada en 1988. Luego ha representado Camino de plata, (1988) interpretada por ella misma y Carlos Larrañaga, Cristal de Bohemia (1994) y La última aventura (1999). Ha realizado adaptaciones como la ya mencionada de Peter Ustinov, o Knack (1973), La gata sobre el tejado de cinc caliente de Tenessee Williams (1979), Casa de muñecas de HenrikIbsen (1983) y La importancia de llamarse Wilde (1993) Ha trabajado como columnista en los periódicos Diario 16 y ABC

PATIO DE STO. TOMÁS DE VILLANUEVA (RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ) PLAZA DE SAN DIEGO, s/n HORARIOS: 22:00 H Sábado 20 de junio ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ presenta: CONCIERTO EXTRAORDINARIO Romanticismo y sutileza en el último tercio del s. XIX Música Clásica Dirección: Vicente Ariño Pellicer PROGRAMA DEL CONCIERTO • Concierto para violín y orquesta. M. Brunch Solista: Kyoung-Joo Sung • Valses de Praga. A. Dvorak • Danza Bacanal. C. Siant-Säens III acto de la ópera “Sansón y Dalila” El concierto en sol menor de Brunch forma la trilogía de conciertos de violín junto al de Beethoven y Brahms por excelencia. Brunch lo completó en 1868 tras largas revisiones. Contó con el violinista de referencia de Brahms y de la época, Joseph Joachim, quien lo estrenaría. Como tantas ocasiones la popularidad de esta obra ha eclipsado otras obras del compositor. El vals conquistó su rango de nobleza durante la década de 1760 en Viena, pero adquiriría rango de acontecimiento social en la segunda mitad del siglo XIX. En 1879, en el apogeo de su carrera, Dvorak recrea la elegancia de la capital del imperio Austro-Húngaro en una colección de variaciones. El vals pierde el carácter brillante de su homónimo vienés, se recrea en la sutileza de los contrastes sonoros de las diferentes familias orquestales, y en un carácter más íntimo e introspectivo, compone unos valses dedicados a la ciudad donde vivió y terminó sus días: Praga.

48

Sansón y Dalila es una ópera en tres actos. Llena de fuerza y con un lirismo embriagador en su conjunto. La bacanal del III acto es una apuesta por recrear los mundos sonoros de tierras lejanas y épocas pasadas, en un estilo diferente al predominante en Europa central, de la mano de Wagner. Es el triunfo de la elegancia compositiva francesa y su apuesta nacionalista de la mano de Siant-Säens tras la guerra Franco-prusiana. Que su estreno fuese en Weimar (Alemania) en 1877, ya fue todo un logro. ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ La Orquesta Sinfónica se presenta ante su ciudad en 1996, donde a instancias del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, adopta su denominación actual de Orquesta Ciudad de Alcalá. Desde entonces la creciente motivación e implicación de sus jóvenes músicos, unida al esfuerzo de su director y fundador, quien ha tutelado el crecimiento y consolidación de la misma, junto al de los profesores colaboradores y al apoyo de la Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá, han permitido que la orquesta cuente con cerca de setenta músicos, haya dado más de doscientos conciertos en Alcalá y en distintos lugares de la geografía española, y se hayan realizado intercambios artístico-culturales con otras agrupaciones musicales españolas y extranjeras: Mannheim (Alemania, 1998), Talence (Francia, 2000), Varna (Bulgaria, 2003), Nueva York (EE.UU., 2004), París (Francia, 2005), Oporto (Portugal, 2007), Mannheim y Heidelberg (Alemania, 2007) y Burdeos (Francia, 2009). La orquesta ofrece una programación estable de carácter anual en convenio con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Vicente Ariño Pelliceer – Dirección Natural de Zaragoza, comienza sus estudios musicales con su padre y se licencia en las especialidades de Música de Cámara, Dirección de Orquesta y Piano con Mención de Honor en los conservatorios superiores de Madrid y Valencia, habiendo sido galardonado en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales en Lisboa. Es profesos numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. Es, así mismo, director titular de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Alcalá desde su creación. Kyoung-Joo Sung – Violinista Kyoung-Joo Sung nació en Corea. Es un violinista, solista y músico de cámara, que aporta gran pasión a todas las piezas que interpreta, habiendo actuado como solista y músico de cámara en Estados Unidos y Corea del Sur. Comenzó a tocar el violín a la temprana edad de 6 años. Con tan sólo 15 años debutó en Seúl con la Orquesta Sinfónica de Seúl, tocando el II Concierto para Violín de Wieniavsky. Tras su concierto debut, Kyoung-Joo Sung actuó en numerosas salas de renombre de Corea. Sus compromisos como solista incluían conciertos con la Orquesta Sinfónica Ulsan, la Sinfónica Nacional de Seúl, la Orquesta Sinfónica In-Cheon, la Orquesta Sinfónica KBS y la Orquesta Sinfónica Kyoung-Gi. Se llevó los máximos honores de la Universidad Nacional de Seúl, donde obtuvo su título de Licenciado en Música. Participó con la Sinfónica de la Universidad Nacional de Seúl en un concurso, del que fue ganador y, como tal, fue presentado en un recital. La Fundación Cultural Humho le eligió como ganador de sus Series de Conciertos de Jóvenes Artistas Kumho.

49

Tras mudarse a Estados Unidos recibió el Diploma como Artista del Conservatorio de Música Oberlin. También ha participado en el Festival de Música Green Mountain, en el Festival de Música de Aspen y en el Festival de Música Great Mountain. Sung ha sido reconocido como un destacado solista, habiendo recibido importantes premios como el del Concurso de Música de Corea, el Concurso de conjunto de Cámara de Corea, el Concurso de Música Nanpa, el Concurso de Música Sung-Jung y el Concurso KBS. Es miembro de la Orquesta de Cámara Hwa-Eum, un grupo líder de música de cámara en Corea, desde su creación en 2010. Ha sido miembro del grupo New Juilliard de la Escuela Juilliard donde se le concedió el título de Maestro de Música. Ahora es profesor de apoyo y estudiante de doctorado de la Universidad de Texas en Austin, bajo la tutela de Brian Lewis, como beneficiario de una beca otorgada como Violinista Distinguido. Recientemente actuó como solista con la Toronto Sinfonia y con la Central Texas Medical Orquesta. Actualmente ha sido llamado para actuar en la temporada 2014-2015, con la Central Texas Medical Orquesta, de nuevo.

____________________________________________________________________________ Domingo 21 de junio CIA. ENSEMBLE PLUS ULTRA & BLANCA PORTILLO, Actriz, presenta: V CENTENARIO DE SANTA TERESA DE JESÚS Obras de Tomás Luis de Victoria, Sebastián de Vivanco, Bernardino Ribera y Juan Navarro. Textos de Teresa de Ávila. Música Clásica Ensemble Plus Ultra: Polifonía Siglo de Oro Blanca Portillo: Narradora Manuel de Benito: Selección de poesía, dramaturgia y dirección La gran polifonía del Siglo de Oro español se pone al servicio del quinto centenario del nacimiento de santa Teresa de Jesús. Como ella, Tomás Luis de Victoria y Sebastián de Vivanco nacieron en Ávila. Los que habrían de ser grandes figuras de la música religiosa coincidieron como niños de coro de la catedral abulense, donde contaron entre sus maestros al valenciano Bernardino de Ribera y al sevillano Juan Navarro, que ejercerían gran influencia sobre sus obras. El Ensemble Plus Ultra, gran especialista en la música de Victoria, y la actriz Blanca Portillo, ejercerán de médiums en este homenaje dorado, que incluye el poema Vivo sin vivir en mi…

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Ensemble Plus Ultra Katie Trethewey, soprano Ruth Massey, mezzo soprano David Martin, contratenor William Balkwill, tenor David de Winter, tenor

50

Nicholas Ashby, bajo Blanca Portillo Narradora PROGRAMA Programa –concierto sin intermedio TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548 -1611) ð Intro ð Vivo sin vivir en mí JUAN NAVARRO (c. 1530 – 1580) ð ð

O quam suavis est

En la festividad de los santos Reyes Cruz, descanso Sabroso Alma, buscarte has en Mí

NAVARRO ð

Ave Maris stella

Para Navidad Otra a la circumcision

SEBASTIÁN DE VIVANCO ð ð ð

Rex autem David

A Santa Catalina Martir Ya viene el alba

VICTORIA ð ð

Surrexit pastor bonus

Al velo de la Hermana Isabel de los Ángeles Nada te turbe Hacia la patria

ALONSO DE TEJEDA (1540-1628) ð ð

Cum ieiunatis

Dichoso el corazón enamorado ¡Oh hermosura que excedéis! Coloquio Amoroso

VICTORIA ð ð ð

Laudate dominum

Sobre aquellas palabras “dilectus meus mihi” A una profesa

SEBASTIÁN DE VIVANCO (c. 1551 -1622) ð ð ð

Nigra sum

Te lucis ante terminum

Abrazadas a la Cruz

51

ð

En una profesión

VICTORIA ð ð ð

Para una profesión A la gala gala de la religion A la profesión de Isabel de los Ángeles

VICTORIA ð

Senex puerum portabat

Magnificat Quarti toni

Epílogo

BERNARDINO DE RIBERA

Conserva est Domine

Blanca Portillo - Dirección Actriz consagrada en teatro, cine y televisión. Se formó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha impartido cursos de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Cantabria y en la Universidad de Navarra. Ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro 2012, el Premio Max 2012 como mejor dirección por La avería; la Concha de Plata 2007 a la mejor actriz, y el premio de mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes en 2006 por Volver, de Pedro Almodóvar. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran los que ha realizado con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, como las obras de Calderón de la Barca La vida es sueño, dirigida por Helena Pimenta, y No hay burlas con el amor, dirigida por Denis Rafter. Con otras compañías, y con diversos directores, se recuerdan sus trabajos en La avería de Dürrenmatt, que también dirigió; Antígona, bajo la dirección de Mauricio Lozano; Paseo romántico, la pasión española del siglo XIX, dirigida por Laila Ripoll; Homero, Ilíada de Alessandro Baricco, con dirección de Andrea D’Odorico; Medea, Hamlet y Barroco, todas ellas a las órdenes de Tomaz Pandur; Mujeres soñaron caballos, dirigida por Daniel Veronese; After play de Brian Friel, bajo la dirección de José Carlos Plaza; Hamelin de Juan Mayorga, dirigida por Andrés Lima; La hija del aire de Calderón de la Barca y Eslavos de Tony Kushner, ambas dirigidas por Jorge Lavelli; Madre, el drama padre de Jardiel Poncela, con dirección de Sergi Belbel; Un fénix demasiado frecuente de Cristopher Fry y La más fuerte de August Strindberg, ambas con la dirección de Gaspar Cano; El embrujado de Valle-Inclán, dirigida por Francisco Vidal; Terror y misterio del Tercer Reich de Brecht y Oleanna de Mamet, las dos dirigidas por José Pascual; Marat-Sade de Peter Weiss, a las órdenes de Miguel Narros; Cuento de invierno de Shakespeare, bajo la dirección de Juan Pastor; Las troyanas de J. P. Sartre, dirigida por Eusebio Lázaro, o Lope de Aguirre traidor de Sanchis Sinisterra y Bodas de sangre de García Lorca, ambas dirigidas por José Luis Gómez. Como directora destaca en La avería de Dürrenmatt; Pedro y el capitán, de Mario Benedetti; Hay amores que hablan —montaje sobre textos de poetas—; Shakespeare a pedazos —montaje sobre textos de Shakespeare—; Desorientados —creación propia— y Siglo XX... que estás en los cielos, de David Desola. En cine ha participado en numerosas películas, entre ellas La chispa de la vida, de Álex de la Iglesia; El viaje de la tortuga, de Nick Stringer; Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar; El patio de mi cárcel, de Belén Macías; Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta; Volver, de Pedro

52

Almodóvar; Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, o Elsa y Fred, de Marco Carnevale. Entre sus trabajos de televisión destacan Hospital Central, Acusados, Siete vidas, Compañeros, Más que amigos, Periodistas, La casa de los líos, Médico de familia y Crónicas urbanas. Entre sus últimos trabajos cabe destacar el papel protagonista de la obra de teatro El Testamento de María (2014), del escritor irlandés Colm Tóibín, dirigida por Agustín Villaronga. Desde julio de 2014, da vida a Mariana en la serie El chiringuito de Pepe de Telecinco. En enero de 2015, como directora escénica, se pone al frente del montaje de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, adaptado por Juan Mayorga y en mayo de 2015 recibe el Premio Max a la mejor actriz protagonista por El Testamento de María. ENSEMBLE PLUS ULTRA “thesound of quietwonder and authenticmystery” The Boston Globe “a crack squad of thefinest British earlymusicsingers” EarlyMusicToday “they embrace the performances withtheenthusiasticsense of anythingbeingpossible” Gramophone Magazine “breathtakinglybeautiful…you couldn’t askforcleaner, clearer performances” BBC Radio 3 “pristine, beautifullyblended” Sunday Times, London Ensemble Plus Ultra El Ensemble Plus Ultra es un grupo vocal e instrumental británico especializado en música renacentista. Fue fundado en el año 2001 por Michael Noone y Warren Trevelyan-Jones. El grupo se creó inicialmente con la finalidad de interpretar obras litúrgicas españolas del siglo XVI desde un criterio históricamente informado, con un uso extensivo de instrumentos acompañando a las voces. La mayor parte de sus grabaciones han sido de obras que no habían sido registradas anteriormente. En su primer disco, grabaron por primera vez obras inéditas de Cristóbal de Morales descubiertas por el director del grupo, Michael Noone, en el códice 25 de la Catedral de Toledo. Su segundo disco estuvo dedicado a Fernando de las Infantas y fue el primer disco a nivel mundial enteramente dedicado a este compositor español. En su tercer disco, también grabaron por primera vez la misa Super Flumina Babylonis de Francisco Guerrero. Aunque la música española del Renacimiento es la base de su repertorio, también han grabado música de compositores de otras regiones, como el Cantar de los Cantares de Gioseffo Zarlino recientemente descubierto o la música incorporada en el tratado alquímico Atalanta fugiens de Michael Maier.

____________________________________________________________________________ Viernes 26 de junio GALA LÍRICA OPERASTUDIO Fundación General Universidad de Alcalá Lírica Dirección: Lourdes Pérez Sierra 53

____________________________________________________________________________ Sábado 27 de junio SCHOLA CANTORUM DE ALCALÁ DE HENARES presenta: CONCIERTO EXTRAORDINARIO “El Lieder alemán y otros cantos del Romanticismo Europeo” Música Clásica Dirección: Nuria Matamala El Romanticismo surge a finales del siglo XVIII para resaltar al sentimiento en un mundo moderno sumergido en los recovecos de la razón. Los grandes inventos y avances filosóficos de la era fueron enmarcados en el espíritu musical de Beethoven y el pensamiento de Schiller y Goethe. Es bajo la sombra de Beethoven que surgieron los románticos. Los compositores de nuestro programa no son la excepción, por lo que han heredado su brillo musical y valores estéticos. De entre los grandes compositores románticos quizá fue Mendelssohn el que sintetizó con mayor fortuna la enseñanza de las fuentes barrocas y clásicas, en especial el gran legado de Bach y Haendel. Este programa toma como punto de partida a este autor y tres de sus Lieder, canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música. Clara muestra de ello es “Auf dem see” (En el lago), con texto de Goethe. Brahms fue uno de los compositores más erudito del siglo XIX. Su profundo conocimiento de la historia de la música y de la música vocal de los siglos XVI y XVII le llevó a un profundo estudio de las técnicas compositivas antiguas y, en particular, del contrapunto de los maestros del pasado como Lasso, Palestrina y otros, a los que veneraba profundamente. Es uno de los más importantes representantes de la corriente del Lied alemán, de los que se interpretarán cuatro obras: “In Stiller nacht” (En la noche silenciosa), “Rosmarin” (Romero), “Von alten liebesliedern” (De antiguas canciones de amor) y “Es geht ein wehen” (Pasó un soplo). La larga vida de Camille Saint-Säens atravesó todo el período romántico; fue uno de los protagonistas de la segunda fase de este movimiento y asistió a su declive en pleno siglo XX. En “Calme des nuits”, la música captura de manera impresionante la calma de la noche. Joseph Rheinberger, precoz compositor coetáneo de Johannes Brahms, compuso en 1855 “Abendlied”, cuando tan sólo tenía 16 años. Charles Villiers Stanford, gran compositor y director de orquesta irlandés, amigo y admirador de Brahms sigue con la tradición sinfónica alemana, aunque su mayor mérito está en los trabajos corales. En “The blue bird” transforma un poema corto de Mary Coleridge en una de esas piezas que parecen joyas de la música. Las “Trois Chansons de Charles d´Orleans” (Tres canciones de Charles de Orleans) es un típico coral compuesto por Claude Debussy entre 1898 y 1908, de una belleza tan intensa como delicada, con textos del poeta francés Charles de Orleans. Son tres cantos muy diferentes: una declaración de amor, una canción de fiesta o de pereza, una dulce y en el fondo humorística queja por lo feo que eres, invierno, comparado con el verano. Gustav Holst era descendiente de cinco generaciones de músicos. Este compositor británico es conocido por su misticismo y por sus obras basadas en la literatura hindú y en las canciones folclóricas inglesas. Fruto de esta influencia, cierra el programa “I love my love”, canción popular de Cornualles que cuenta la historia de una mujer cuyo amante es enviado a la mar por sus padres en un intento de arruinar la relación. Ella se vuelve loca y es enviada a

54

un hospital psiquiátrico. Cuando su amante lo descubre, inmediatamente corre hacia ella y viven felices para siempre. SCHOLA CANTORUM DE ALCALÁ Fundada en 1974, el pasado año celebró los 40 primeros años de existencia. En este período, ha tenido más de 800 actuaciones, con un repertorio que ha superado las 600 partituras, usando 19 lenguas diferentes. Su actividad se ha extendido por diversos países europeos y una gran parte de las comunidades autónomas de nuestro país. En Madrid, se han escuchado sus conciertos en los auditorios más importantes y, prácticamente, en la totalidad de los templos que son considerados como emblemáticos para la música coral. En su ciudad, Alcalá de Henares, son tradicionales los conciertos anuales de Semana Santa, Primavera y Navidad. Todos los años, acompaña la Misa Solemne por la Patrona, la Virgen del Val. Es importante la organización que realiza del Encuentro Coral Cervantino Ciudad de Alcalá de Henares, que en el presente año alcanzará su edición XVI. En 1999, con ocasión de cumplirse su 25 Aniversario, se le concedió por el Pleno del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares la Medalla de Plata de la Ciudad. Es requerida para participar en los eventos más importantes, tanto ciudadanos como religiosos, que se celebran en la ciudad y tiene la satisfacción de haber participado, desde 1977 hasta 2004, en el acto de entrega del Premio Cervantes en el Paraninfo de la Universidad Cisneriana, cantando ante SS.MM. los Reyes. Fruto de este contacto, tuvo el honor de que S.M. la Reina Doña Sofía presidiera el Comité de Honor que se formó con ocasión del 25 Aniversario. Con motivo de la celebración de su 40 Aniversario, organizó una exposición recopilatoria de lo realizado en estos cuarenta años y la celebración de un Magno Concierto en el Auditorio de la ciudad, repetido en la Catedral Magistral y en la Colegiata de San Isidro de Madrid. Nuria Matamala - Dirección Nuria Matamala es natural de Guadalajara. Ha realizado sus estudios de Piano, Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición y Dirección de Coro y Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha participado activamente en cursos nacionales e internaciones sobre Pedagogía, Solfeo, Piano, Canto y Dirección de Coro y Orquesta con maestros de la talla de Enrique García Asensio, Antonio Ros Marbá, Jesús López Cobos, Ghenadi Rodetsvensky y Helmut Rilling, entre otros. Desde 1992 dirige la Schola Cantorum de Alcalá de Henares. Es también Directora de la Banda de Música de la Diputación Provincial de Guadalajara y del Coro Novi Cantores de la capital alcarreña. Actualmente es Profesora de Música en el Colegio Calasanz de Alcalá de Henares.

____________________________________________________________________________ Domingo 28 de junio BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE presenta: CONCIERTO EXTRAORDINARIO Bandas Sonoras de película “Clásicos de cine” Música Dirección: Raúl Miguel Rodríguez Los orígenes de la Banda Sinfónica Complutense se remontan a Marzo de 1.999, cuando una treintena de músicos estudiantes y aficionados a la música, comienzan a reunirse bajo la dirección de Luis Antonio Sepúlveda, con el objetivo común de crear una banda de música en

55

la ciudad de Alcalá de Henares. El paso decisivo para consolidar este proyecto de formación musical se da en noviembre de ese mismo año, constituyéndose como Asociación Cultural Banda Sinfónica Complutense de Alcalá de Henares. Desde entonces ha crecido cuantitativa y cualitativamente, en la actualidad la conforman cerca del centenar de músicos de distintas edades, interpretando un amplio repertorio con gran variedad de estilos musicales: zarzuelas, pasodobles, música clásica, sacra, bandas sonoras, música popular, marchas procesionales, copla, boleros, etc. Desde su creación ha dado numerosos conciertos en Alcalá de Henares y en distintos lugares de la geografía española: Madrid, Leganés, Colmenar Viejo, Illescas, Córdoba, Altea, León, etc. Se ha realizado un intercambio artístico-cultural con una banda italiana de la localidad de Manciana (Roma) en los años 2006-7, ha tenido el honor de contar con la colaboración de directores de reconocido prestigio como Ferrer Ferrán y César Guerrero. Ha participado en el primer festival de Bandas de la Comunidad de Madrid, celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el día 19 de mayo de 2012. Además ha acompañado a artistas de la talla de Diana Navarro en diciembre de 2013 y David Montes en febrero de 2014. Desde el año 2007, la Banda Sinfónica Complutense es miembro de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid. Actualmente cuenta con un CD, de marchas procesionales, grabado en directo en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad Cisneriana de Alcalá de Henares, con motivo del festival de Arte Sacro del año 2003, y un CD grabado durante la actuación del Primer Festival de Bandas de la Comunidad de Madrid celebrado en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Al día de hoy, la Banda Sinfónica Complutense, está dirigida por Don Raúl Miguel Rodríguez, a quien hay que agradecer su enorme tesón, ilusión y su capacidad de hacer grupo. PROGRAMA DEL CONCIERTO: At the Movies.............................H. Zimmer 3´50 Mary Poppins........................... R. M. Sherman / R. B. Sherman Piratas de Caribe...................... K. Badelt 7´50 La mascara del zorro................ J. Horner 8’ Moment for Morricone...............E. Morricone 7´28 El Arca de Noe..........................O. Navarro 21’

9´50

Raúl Miguel Rodríguez - Dirección Raúl Miguel Rodríguez nace en Madrid en 1978 y comienza sus estudios musicales de la mano de su padre. A los doce años, ingresa en el Conservatorio de Música "Marcos Redondo" de Ciudad Real, concluyendo el grado medio en la especialidad de trompeta obteniendo las máximas calificaciones con el profesor D. Martín Baeza Rubio. En 1997 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde finaliza el Grado Superior con sobresaliente en junio de 2001 con el maestro Don José María Ortí Soriano, destacando la Matricula de Honor obtenida en el séptimo curso y el Premio de Honor extraordinario fin de carrera otorgado en octubre de 2001. Ha participado becado en el primer encuentro de Puebla Instrumenta en México, colaborando con la Orquesta del Festival y con el grupo de metales German Brass. Ha sido primer trompeta de varias orquestas, entre ellas: Joven Orquesta Sinfónica Fundación Coca-cola y Orquestas de Cámara, Sinfónica y de Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Filarmónica de

56

Madrid y Orquesta Filarmonía de España. Ha colaborado con orquestas como: Joven Orquesta de estudiantes de la Comunidad de Madrid, Filarmónica de Madrid, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Filarmónica de España, Orquesta Clásica de España, Grupo Cámara XXI, Orquesta de Cámara Andrés Segovia y proyecto Guerrero entre otras. Destaca su colaboración con: Orquesta Staatskapelle de Berlín, Deuscht Oper, MahlerChamberOrchestra y Filarmónica Arturo Toscanini. Ha sido dirigido por Directores de la talla de: Daniel Barenboim, Zubin Metha, Christian Thielemann, Marc Minosky, Rafael Frubeck de Burgos, George Pehlivanian, EliauInbal, etc. Ha realizado numerosas colaboraciones con diferentes artistas, destacando la grabación de "Historia del Soldado" de Igor Stravinsky junto a Paquito D´Rivera, con el que han sido galardonados con un Grammy latino al mejor disco de música clásica en el 2001. Realiza numerosos cursos de dirección de orquesta y banda, destacando a los maestros, JormaPanula, André Waignein,José Rafael Pascual Vilaplana y en Barsov (Rumanía) con OctavCalleya. Ha dirigido numerosas formaciones, destacando la banda sinfónica y la orquesta del conservatorio de música profesional de Getafe, orquesta sinfónica del conservatorio superior KatarinaGurska, orquesta sinfónica del ESMUC. Actualmente estudia dirección de orquesta, con el maestro George Pehlivanian en el conservatorio superior KatarinaGurska, en Madrid, es profesor de trompeta del conservatorio profesional de Getafe, director artístico de la banda sinfónica complutense de Alcalá de Henares y director del EnsembleComplutum XXI y la CamerataComplutum.

SALÓN DE ACTOS DEL RECTORADO (RECTORADO UNIVERSIDAD DE ALCALÁ) PLAZA DE SAN DIEGO, s/n HORARIOS: 18:30 Y 21:00 H. CICLO EL SÉPTIMO CLÁSICO LA SEÑORITA JULIA. Martes 16 de junio Título original: Miss Julie. Dirección: Liv Ullmann. Países: Noruega y Reino Unido. Año: 2014. Género: Drama, romance. Interpretación: Jessica Chastain, Colin Farrell, Samantha Morton. Guion: Liv Ullmann; basado en la obra de August Strindberg. Producción: Oliver Dungey, Teun Hilte, Synnøve Hørsdal. Fotografía: Mikhail Krichman. Montaje: Michal Leszczylowski. Diseño de producción: Caroline Amies. Vestuario: Consolata Boyle. Distribuidora: Golem. Estreno en España: 12 Diciembre 2014. Una noche de verano en una mansión del campo irlandés en 1880. La película explora la lucha de poder entre una joven aristócrata y el criado de su padre. En un ambiente festivo donde han desaparecido las barreras sociales, Julia y John bailan y beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero basto. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a hacer planes desesperados y a soñar con una vida juntos. Sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza.

57

MOLIÈRE EN BICICLETA. Miércoles 17 de junio Título original: Alceste à bicyclette. Dirección: Philippe Le Guay. País: Francia. Año: 2013. Duración: 104 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Fabrice Luchini (Serge Tanneur), Lambert Wilson (Gauthier Valence), Maya Sansa (Francesca), Laurie Bordesoules (Zoé), Camille Japy (Christine), Ged Marlon (Meynard), Annie Mercier (Tamara). Guion: Philippe Le Guay; basado en un argumento de Fabrice Luchini y Philippe Le Guay. Producción: Anne-Dominique Toussaint. Música: Jorge Arriagada. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Montaje: Monica Coleman. Dirección artística: Françoise Dupertuis. Vestuario: Elisabeth Tavernier. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Francia: 16 Enero 2013. Estreno en España: 25 Abril 2014. En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence, un famoso actor de televisión, está planeando una producción de “El misántropo” de Molière, y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para saber si quiere participar. Los dos actores se miden y se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y las enormes ganas de pelearse, y todo parece indicar que Serge va a regresar al escenario. THOMAS VIVE. Martes 23 de junio Dirección: Antonio Cuadri. Guión: Claudio Crespo y Antonio Cuadri. Producción: NTIC Colaboran: Consejería de Cultura Junta Andalucía APPES. Promoción Exterior: (Ayuntamiento de Sevilla) Sevilla Film Office. Distribuyen: European Dreams Factory y Alquitara Films Una compañía de teatro ensaya la puesta en escena de una obra sobre “Tomás Moro”, inspirada en textos de William Shakespeare y otros autores. En el monasterio de San Isidoro del Campo (Sevilla), Mario, el director, se encuentra incómodo ya que su exmujer, Isabel, forma parte del elenco de la compañía que ensaya la obra. Antonio, que interpreta a Moro, sufre una crisis y está a punto de abandonar el montaje. Thomas vive es, a la vez, un viaje emocional hacia la interioridad de los personajes, un homenaje a la representación teatral y cinematográfica, y una exploración de ese territorio oscuro y brillante de la creación artística. LA SOMBRA DEL ACTOR. Miércoles 24 de junio Título original: The Humbling. Año: 2014. Duración: 112 min. País: Estados Unidos. Director: Barry Levinson. Guión: Buck Henry, Michal Zebede (Novela: Philip Roth). Música: Marcelo Zarvos, The Affair. Fotografía: Adam Jandrup. Reparto: Al Pacino, Greta Gerwig, Dianne Wiest, Kyra Sedgwick, Charles Grodin, Dylan Baker, Dan Hedaya, Maria Di Angelis, Nina Arianda, Victor Cruz y Li Jun Li. Productora: Millennium Films / Ambi Pictures / Hammerton Productions Género Drama | Teatro Simon Axler (Al Pacino) es un veterano y famoso actor de teatro que sufre de repente un bloqueo interpretativo. Tras una penosa interpretación de Macbeth en el Kennedy Center de Nueva York, Simon no tiene más remedio que aceptar que los días de éxito pertenecen al pasado... Adaptación de la novela de Philip Roth.

58

_________________________________________________________________ CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 PROGRAMACIÓN DE CALLE CASCO HISTÓRICO DE ALCALÁ HORARIOS: 19:30, 20:00, 20:30 Y 21:00 H. Viernes, 12: Plaza de San Diego Sábado, 13: Plaza de los Irlandeses Domingo, 14: Plaza de la Victoria CIA. CHIRIGÓTICAS presenta: TRES MONJAS Y UNA CABRA Teatro Contemporáneo Dramaturgia y dirección: Antonio Álamo (Sobre textos y letras de Sor Marcela de San Félix, Hirotsvitha de Gandersheim, Sor Juana Inés de la Cruz y Ana López Segovia) Nuestras tres monjas se han fugado de sus respectivos siglos y conventos y toman la calle para representar varias piezas –loas, entremeses, autos y hasta un drama— con las que viajan del rigor del pasado al caos del presente. Un triple deseo les mueve: evadirse de los rigores del enclaustramiento siquiera por unos horas, dar a conocer sus versos (relegados por los Lopes, los Calderones y los Tirsos) y batirse en justa poética entre ellas. Con nuestras monjas viaja una cabra que les provee de leche cuando aprieta el hambre. Entre las piezas, de una duración breve, que representarán acompañadas de cajones y pitos, intentando conferir a los versos un particular sentido rítmico sureño, se hallan: “Tres monjas y una cabra” consta de tres partes independientes de una duración aproximada de quince minutos. Cada una ellas, formada a su vez por distintas piezas, hace relación a los votos canónicos clásicos: castidad, pobreza y obediencia. Para ello buceamos en distintos textos de las tres monjas/escritoras en las que nos hemos fijado (Hrotsvitha de Gandersheim, Marcela de San Feliz y Juana Inés de la Cruz) y los interpretamos sirviéndonos del cajón flamenco para dotar a los versos de los ritmos típicos del sur. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Dramaturgia y dirección: Antonio Álamo. Sobre textos y letras de Sor Marcela de San Félix, Hrotsvitha de Gandersheim, Sor Juana Inés de la Cruz y Ana López Segovia. Reparto: Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero Ayudante de dirección: Paloma Díaz Asesores musicales: Javier Ballesteros y Javier Ruibal. Dirección de producción: Gina Aguiar Distribución: Emilia Yagüe producciones

59

Una producción de CHIRIGÓTICAS en coproducción con Emilia Yagüe Producciones y MINESTRONE producción y Gestión Cultural. Antonio Álamo – Dramaturgia y dirección Antonio Álamo nació en Córdoba. Su intenso periplo como autor dramático le ha convertido en uno de los más firmes valores del teatro de nuestro país, representado tanto en España como en el extranjero. Entre los muchos estrenos que jalonan su trayectoria cabe destacar “La oreja izquierda de Van Gogh” (Premio Marqués de Bradomín 1991); Agujeros” (1992); “Los borrachos”, que resultó merecedor del Premio Tirso de Molina, del Premio Ercilla al mejor montaje del año y del Finalista del Nacional de Literatura, estrenándose posteriormente en México, Argentina, Italia y Chile; “Pasos”, Premio Palencia 1996, estrenada en España, Venezuela, Argentina y Estados Unidos, y traducida asimismo al italiano; “Los enfermos”, Premio Born 1996, que hasta el momento ha conocido tres montajes, dos en España y uno en Francia, habiéndose traducido al catalán, al francés y, más recientemente, al rumano; “Grande como una tumba”, Premio Caja de España 2000; “Caos” (2000), que superó las trescientas representaciones y que fue estrenada asimismo en México; “El punto” (2003); “En un lugar de la niebla” (2005), estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; “Yo Satán” (2005), estrenada en España y Venezuela; “Cantando bajo las balas” (2007); “La maleta de los nervios” (2009) y “Patadas” (2009). Su obra dramática ha sido traducida al francés, al portugués, al rumano, al catalán, al árabe, al italiano y al inglés. Entre sus incursiones en la dirección escénica cabe mencionar: “Solo acompañado dos minutos y medio” (Tercer Premio del IX Certamen Coreográfico Nacional) y “Soy adivina y adivino tu comedia”, ambas con coreografía de Paloma Díaz; “El retablo de las maravillas”, a partir del texto de Cervantes, con la participación de discapacitados de varios países del mundo y producción del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; “El Punto”, con la participación de los pacientes del Hospital Psiquiátrico Penitenciario de Sevilla; “Chirigóticas”, con la chirigota ilegal de Las Niñas, que inauguró el Teatro José Monleón en Leganés, y “La maleta de los nervios”. Además es autor de más de una docena de versiones y dramaturgias, tanto de autores clásicos como contemporáneos, entre las que destacan: “Cielo e infierno” (a partir de textos de Santa Teresa de Ávila y Fray Luis de León); “Donde hay escalas hay tropiezos” (dramaturgia de “La Celestina”); “La mujer y el pelele”, inspirada en la novela de Pierre Louys, “El Príncipe Tirano” (dramaturgia de la obra de Juan de la Cueva); “Carmen” (dramaturgia de la novela del mismo título) y “Cardenio”, obra incompleta de Shakespeare y Fletcher inspirada en el personaje de Cervantes, para la Royal Shakespeare Company. Por otra parte, ha publicado las novelas “Breve historia de la inmortalidad” (Premio Lengua de Trapo 1996), “Una buena idea” (1998), “Nata soy” (2001) y “El incendio del paraíso” (Premio Jaén de novela 2004), así como el libro de cuentos “¿Quién se ha meado en mi cama?” (1999). Toda su obra narrativa se encuentra editada en bolsillo por Randomhouse Mondadori y ha sido traducido al italiano, al rumano, al francés y al ruso.

_________________________________________________________________ CASCO HISTÓRICO DE ALCALÁ (Plaza de Cervantes, Plaza de los Santos Niños, Calle Mayor, Calle Cervantes, Plaza de San Diego, Plaza de los Irlandeses)

60

Sábado, 20 de junio DÍA DE LA MÚSICA

_________________________________________________________________ CENTRO SOCIO CULTURAL GILITOS Avenida de los Jesuitas, s/n HORARIOS: 20:30 Y 21:30H.

LOSDEDAE presenta: LA VOZ DEL DIABLO (INFIERNO) Dirección artística y coreografía: Manuela Barrero / Chevi Muraday Idea original: Manuela Barrero / Chevi Muraday Danza Contemporánea Estreno Absoluto Inspirada en el texto “El matrimonio del cielo y el infierno” (1788/1795 aprox) del poeta y pintor William Blake (Londres 1757), la pieza “La voz del diablo” creada por la compañía LOSDEDAE para Clásicos en Alcalá 2015, trae a nuestros días el aspecto más entusiasta y revolucionario que encierra la obra del visionario inglés. Personas que transitan por un espacio indeterminado, ponen voz y movimiento a los textos de William Blake escritor, pensador y pintor inglés del siglo XVIII que cuestiona las verdades establecidas y difumina los límites entre el bien y el mal. Proverbios y pensamientos del autor, trasladados a la actualidad siguen teniendo vigencia. “Aquellos que reprimen el deseo es porque es lo suficientemente débil para hacerlo” “El que se alimenta de deseos reprimidos finalmente se pudre” “El que se encadena a una alegría destruye una vida libre, pero el que besa la alegría en su vuelo, vive el amanecer de la eternidad” “No hay acción más sublime que la de enfrentarse a otro hombre” W. Blake. “El matrimonio del cielo y el infierno” EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Intérpretes: Manuela Barrero Paloma Sainz Ajá Baldo Ruiz Andrea Trepat Sole Rosales Julio Rojas Aaron Lobato Egoitz Sánchez David Alonso

61

Idea original: Manuela Barrero / Chevi Muraday Dirección artística y coreografia: Manuela Barrero / Chevi Muraday Vestuario: LOSDEDAE Escenografía/Atrezzo: LOSDEDAE Producción ejecutiva: Amanda R. García Una producción de: LOSDEDAE LOSDEDAE, Compañía de danza contemporánea CÍA. Residente – Ayto. de Alcalá de Henares LOSDEDAE, Compañía de danza contemporánea acaba de ser finalista a los Premios Max 2015 en dos categorías: Mejor espectáculo de danza, por 'Cenizas o dame una razón para no desintegrarme' y Mejor bailarín principal: Chevi Muraday.

Chevi Muraday Nace en Madrid, en 1969. Estudia ballet en la escuela de Carmen Senra y más tarde en Nueva York con Alvin Ailey y Martha Graham. En Alemania trabaja con coreógrafos como Rui Horta, y con el Neuer Tanz, segunda compañía de Pina Bausch. En 1992 presenta su primera coreografía en el VII Certamen Coreográfico de Madrid y el jurado internacional le otorga una beca para la Transition/Laban Center de Londres. En 1994 entra a formar parte de la compañía Nower Tanz de Düsseldorf, dirigida por Vanda Golonka. En 1997 puso en marcha su propia compañía, Losdedae Danza, y colabora con la Compañía Nacional de Danza 2. Ha coreografiado largometrajes como “Imaging Argentina”, de Christopher Hampton. En 2011 crea el espacio de creación LSD in Movement, con sede en Alcalá de Henares. Premio Nacional de Danza (2006).

____________________________________________________________________________ MUSEO CASA NATAL DE CERVANTES Calle Mayor, nº 48 HORARIO: 13:00 H. Domingo 21 de junio CERVANTES Y EL QUIJOTE, EL IDEAL CABALLERESCO Concierto del grupo MÚSICA ANTIGUA Música Medieval Director: Eduardo Paniagua El Museo Casa Natal de Cervantes celebra el día 21 de junio el Día de la Música, con el concierto “Cervantes y El Quijote, el ideal caballeresco”, a cargo del grupo Música Antigua, dirigido por el prestigioso Eduardo Paniagua, uno de los mayores expertos de música medieval en nuestro país. El programa de este concierto está compuesto por obras de los siglos XIII al XVII, y analiza, a través de la música, el papel de los caballeros en la historia y la literatura: los cuentos de

62

caballería, que reflejan el espíritu heroico, religioso y cortesano de los caballeros. Los trovadores relatan las valerosas hazañas en cantares como los de Bernardo de Carpio el campeón de Castilla, el Cid Campeador y su famosa espada Tizona, los infantes de Lara, los extravagantes cuentos religiosos sobre la Caballería Celestial y el Caballero de la Estrella Brillante. Y Cervantes relata el ocaso de los caballeros andantes con las hazañas de D. Quijote de la Mancha. PROGRAMA DEL CONCIERTO I - EL CABALLERO CORTESANO, EL CASTO CABALLERO Y EL AMOR CORTES 1 “O que da guerra levou cabaleiros”, CBN 496, Cantiga de escarnio político de Alfonso el Sabio. Melodía: Cantiga das Mayas CSM 406 2 “Par Deus, senhor”, CBN 470, Cantiga de amor de Alfonso el Sabio. Melodía Maluf andalusí de Túnez II - ORDEN DE CABALLERÍA, CABALLO Y CABALLERO TAN FAMOSO 3 El caballo de Bonamic, CSM 353 “En todo nos faz merçee” Alfonso el Sabio 4 El anillo de Don Fernando, CSM 292 “Muito demostra a Virgen” Alfonso el Sabio III – CABALLERO, HÉROE DEL RENACIMIENTO 5 "Calatas 5 y 6 a la spagnola" Joanambrosio Dalza (hacia 1500), Intabolatura de Lauto, Milán 1508 6 Pavana Bittre Reue (Mille regretz) - “Canción del Emperador” Josquin Desprez (entre 1445 y 1521), Luys de Narváez, Tielman Susato y Delphin de Música 1538 IV – LA ÉTICA DEL CABALLERO. 7 "La mañana de San Juan”, Romance de Abindarráez y Jarifa (Don Quijote de la Mancha, parte 1ª, cap. V). Diego Pisador, S. XVI, Libro de cifras para vihuela 8 "No hay que decir el primor”. Jácaras. Anónimo, siglo XVII 9 "Un sarao”. Chacona (Don Quijote de la Mancha, La Gran Sultana, La ilustre fregona) Juan Arañés , c.1560-1649 Alcalá de Henares. Libro segundo de tonos y villancicos, Roma: Juan Battista Robletti 1624. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO Director: Eduardo Paniagua Canto, viola de brazo: César Carazo Vihuela de mano: Felipe Sánchez Flautas a bisel alto, tenor: Eduardo Paniagua Eduardo Paniagua - Dirección Nace en Madrid en 1952. Es un arquitecto y músico especializado en la música de la España medieval. Entre 1966 y 1983 participó en el grupo Atrium Musicae de Madrid, tocando instrumentos de viento y percusión. Fue miembro fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, especializados en la música arábigo-andaluza. En 1994, creó los grupos Música Antigua e Ibn Báya, este último junto con el laudista Omar Metioui, para la interpretación y grabación de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio y de música

63

andalusí respectivamente. En paralelo fundó y dirigió el sello discográfico Pneuma con el que ha editado alguna de sus grabaciones musicales. Eduardo Paniagua es, en España, el experto de música medieval más prestigioso. Algunas de sus grabaciones musicales son: Danzas medievales españolas, en 1995; Virgen de Atocha: Cantigas de Madrid y Cantigas de Toledo, ambas en 2001; Aire de Al-Andalus, en 2004; Maimónides, en 2006; España del Cid, en 2007; Cantigas de Catalunya: Abadía de Montserrat, en 2008; Viaje interior. Música sufí andalusí, con Said Belcadi Ensemble, en 2009; L´Amore Mi Fa Sollazar. Concierto de música renacentista para instrumentos diseñados por Leonardo Da Vinci, en 2011 o Serranillas del Marqués de Santillana, en 2013, entre otras muchas.

CAMPO DE FÚTBOL JUAN DE AUSTRIA – DISTRITO V Calle de José Caballero, s/n – Entrada libre HORARIO: 22:30H. Martes 23 de Junio LA NOCHE DE SAN JUAN Y LA HOGUERA DE LOS DECORADOS Concierto de CARMEN PARÍS “CARMEN PARÍS presenta EJazz con Jota” Música Jazz Carmen París, Voz Pepe Rivero, piano José San Martin, batería Antonio de Miguel, contrabajo Carmen París Carmen París es una artista compositora y letrista que ha renovado la jota aragonesa y ha revitalizado el folklore ibérico mezclándolo magistralmente con ritmos y melodías del Mediterráneo y de África y América. Ejazz con Jota da un paso más para llevar sus canciones cerca del jazz de los grandes clásicos. Carmen pone en valor la música de raíz española, la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la “música culta” inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela. Carmen París, artista aragonesa, creadora e intérprete irrumpió en la primavera del 2002 en el panorama musical nacional, con un disco que revisa el folklore aragonés con un punto de vista universal y contemporáneo. Este álbum de debut, “Pa’ mi genio“ (2002, Warner Music), vendió 40.000 copias y recibió estupendas críticas por su calidad además del premio de la música al mejor álbum de música tradicional. Su segundo disco fue “Jotera lo serás tú” (2005, Warner Music) compuesto por once nuevas composiciones de París que amplían aún más su desprejuiciado universo musical, donde sigue hermanando la jota aragonesa, en esta ocasión con la habanera, el chotis, la ranchera, el cha-cha-cha y ritmos del folklore castellano o brasileños entre otros.

64

En 2008 publica su tercer trabajo, “InCubando“, gestado y compuesto en La Habana en el que sigue navegando en el eclecticismo musical hermanando la jota con la música cubana. En 2011 Carmen París colaboró con la saxofonista chilena afincada en Nueva York, Melissa Aldana con la que realizó una gira nacional bajo el titulo de Epheminity: Ejazz con jota, colaboración con la que participaron en la Feria Internacional de World Music WOMEX en Copenhague dentro del marco de Sounds from Spain con la participación de SGAE, Fundación Autor, INAEM e ICEX. En 2013, Producciones Parisinas produce el cuarto disco de Carmen París “Ejazz con Jota” donde por primera vez la jota suena acompañada por una Jazz Orchestra de prestigiosos músicos norteamericanos con Melissa Aldana, su maestro el legendario saxofonista George Garzone y el baterista Joel Rosenblatt como artistas invitados.

____________________________________________________________________________ PLAZA DE PALACIO Sábado 27 – HORARIO: 20:00H. Domingo 28 – HORARIOS: 12:30 Y 20:00H. Sábado 27 y domingo 28 de Junio LAITRUM TEATRE Y TOTI TORONELL presentan: MICRO-SHAKESPEARE Teatro de objetos Dirección: Toti Toronell Idea original: Toti Toronell / Angus MacKechnie (sobre fragmentos de obras de William Shakespeare) En este trabajo, que cuenta con la producción del Royal National Theatre de Londres, Laitrum se plantea un reto nada fácil: condensar en piezas aproximadas de 10 minutos cada una, la ingente y monumental obra de William Shakespeare. Partiendo del concepto de su anterior montaje Capses, el espectador protagoniza una divertida experiencia participativa. Siguiendo las instrucciones a través de unos auriculares el voluntario se convierte en manipulador de objetos de un teatrillo shakespeariano donde se explica una historia que los espectadores cómplices también escuchan susurrada en sus oídos. Teatro de tu a tu. Shakespeare como nunca lo habías visto! humor, amor, intriga, muerte, venganza, palomitas, actores que no son actores, públicos entregados y grandes ovaciones. Micro-Shakespeare: Un espectáculo muy complicado de explicar pero muy divertido de hacer! FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA IDEA ORIGINAL: LAITRUM / Angus Mackechnie DIRECCIÓN: Toti Toronell VOCES: Toti Toronell, Caspar ACTORES: Jordi Borràs, Pep Massanet, Toti Toronell, Anso Raybaut ESCENOGRAFÍA: Quim Domene – La Fàbrica del Riu / Toti Toronell SELECCIÓN MUSICAL: el.lecció musical: Albert Dondarza

65

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: LAITRUM COORDINACIÓN DEL PROYECTO: AnSó. Raybaut (Anne Sophie) COPRODUCCIÓN: Laitrum Teatre / The Royal National Theatre of Great Britain Toti Toronell – Dirección

Nace en Olot en 1975 y a partir de entonces va haciendo cositas... Y llega un día del año 1992 que descubre esto de la nariz roja, y ya ves, dame que dame, como una esponja se deja empapar de lo que sabe la gente que la ha formado, empezando por Pep Mora, que le hizo querer esto del teatro y el circo, o Avner (The Excentric), que le enseñó a respirar. También Jango Edwards, aunque no sabe muy bien que le enseñó, o Leo Bassi, con quien aprendió a entender lo que pasaba, o Ramón Fotseré, con quien creó personajes a través de "Bichos", y Les Bubb que le enseñó algunos trucos de mimo, con Comediants que trabajó teatro de calle y fiesta mayor, y con Toni Albà, la improvisación; Dimitri Bogatirev (Aga-Boom) que le enseñó tècnica corporal y el payaso de circo contemporáneo; con Manuel Lillo hizo texto, y aún un largo etcétera ... de quienes robó cosas y cositas que ahora ya forman parte de él.Director y fundador de la compañía Cop de Clown, con quien pisó los escenarios que lo vieron crecer, también director y fundador de LAITRUM, con quien inventa espectáculos que buscan nuevas maneras de ver el teatro .... y otro largo etcétera de compañías con las que ha colaborado, dirigiendo, creando, actuando u observando. Fundador de la escuela de Teatro Al Trot, donde estuvo impartiendo clases de teatro y clown durante unos 8 años. Y en medio de todo esto, dibuja, toca el acordeón, hace escenografías, cose, diseña, hace alguna que otra escultura... y, cuando viene la primavera, corta el césped y arranca malas hierbas. ____________________________________________________________________________

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 EXPOSICIONES MUSEO CASA NATAL DE CERVANTES –Exposición (Parte 1ª) Calle Mayor, 48 Y ANTIGUO HOSPITAL DE SANTA MARÍA LA RICA –Exposición (Parte 2ª) Calle Santa María la Rica, 3 Del 11 de junio al 13 de septiembre de 2015 Exposición “ENTRE ALBOGUES Y CLARINES. INSTRUMENTOS MUSICALES EN LA OBRA DE CERVANTES” En las obras de Cervantes, y en especial Don Quijote de la Mancha, se hacen muchas alusiones a la música e instrumentos utilizados en su época, como timbales, dulzainas, pífanos, tamboril, pandero, cencerros, matracas, campanas, castañetas, cascabeles, sonajeas, etc.

66

Comisariada por el cantante Ismael, esta exposición que tendrá lugar en el Museo Casa Natal de Cervantes y en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, nos muestra la colección particular de instrumentos del comisario de la exposición, relacionando éstos con los ambientes en los que eran utilizados: pastoral y bucólico, el mundo teatral, el cortesano, guerra y caza, días de fiesta, vida diaria y los oficios, así como ambientes populares.

____________________________________________________________________________ CENTRO COMERCIAL ALCALÁ MAGNA Calle Valentín Juara Bellot, 4 HORARIO: 10:00 – 22:00 H. De lunes a domingo. Del 29 de mayo al 5 de julio de 2015 Exposición “ATEMPORALES” Retratos de autores clásicos por artistas modernos Organiza: LA CASA FRANCA Responsable: Jorge de la Cruz ATEMPORALES es un tributo al autor clásico, a su historia, su persona y su obra, pero a través de los ojos y el gesto artístico de artistas actuales. Un acercamiento visual a los grandes literatos clásicos en armonía con las prácticas artísticas más modernas y experimentales. Transmitir al mismo tiempo lo mejor de antes y lo mejor de ahora en un marco que impulsa la cultura como es Alcalá de Henares. Las cinco efigies que se realizarán serán de autores cuyos textos se representen en funciones de Clásicos en Alcalá 2015 (Cervantes, Lope de Vega, Zorrilla, Teresa de Jesús y Maquiavelo). Los pintores participantes (Ana Alpuente, Jorge de la Cruz, Antonio de La Muela, Pol Gorezje y Miguel Scheroff) son artistas que trabajan el retrato de forma no convencional, aportando una particular técnica, concepto o impronta. LA CASA FRANCA es una organización que desde hace cinco años promueve el arte más alternativo de Madrid con propuestas originales de máxima calidad. Entre nuestros eventos destaca el festival anual Franqueados, que se realiza todos los febreros en los escaparates de una amplia red de comercios del centro de Madrid. Además La Casa Franca realiza numerosas colaboraciones en festivales de todo tipo (SurgeMadrid, MulaFest, MataderoMadrid, SeAlquila,...), exposiciones en galerías, eventos efímeros, charlas, conferencias y cualquier propuesta vinculada al ámbito del arte y la cultura más actual y comprometida.

67

____________________________________________________________________________

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 TALLERES PARA NIÑOS CENTRO SOCIO CULTURAL GILITOS Avenida de los Jesuitas, s/n TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS HORARIO: 18:00 H. De lunes a viernes. 15, 16, 17, 18 y 19 de junio ü Taller LA GITANILLA, de Miguel de Cervantes. Desarrollo “Taller La Gitanilla” La gitanilla es una de las novelas ejemplares de Miguel de Cervantes. Narra la historia de una joven tenida por gitana de una belleza exquisita, que se gana la vida cantando y bailando por los “tablaos”. Un noble se enamora de ella y para alcanzar su amor ha de renunciar a su nobleza y adoptar el modo de vida gitano. Así lo hace, y así transcurre la novela hasta el final feliz, no sin avatares, de la boda de ambos. Nuestra propuesta es un juego dramático en el que recrearemos la boda entre la gitanilla y su amado, pero no como Cervantes lo resolvió, con una boda noble, sino con una boda gitana. Caracterizados para la ocasión, cantaremos, bailaremos y hasta recitaremos piropos de la propia novela al son de una guitarra y un cajón flamenco. De cada momento de la boda iremos tomando fotos para luego imprimirlas y que todos se puedan llevar su propio álbum de fotos de la boda. OFICINA DE EVENTOS – CONCEJALÍA DE CULTURA Calle de San Juan, s/n. TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS ü HORARIO: 18:00 H. De lunes a viernes. 22, 23, 24, 25 y 26 de junio ü Talleres GUISADO DE VERSOS, de Pedro Calderón de la Barca y LA CARTERA DEL AVARO, de Molière. Desarrollo “Taller Guisado de Versos” Don Pedro Calderón de la Barca creó en una mojiganga un enfrentamiento entre doña Olla y doña Albondiguilla. Se trata de la mojiganga de Los guisados. En ella van desfilando varios platos cocinados con sus ingredientes, personificados en doña Olla, don Estofado y doña Albondiguilla. Los versos de unos y otros no tienen desperdicio, especialmente los que hacen referencia a la olla. Los participantes pasarán de ser comensales y sentarse a una mesa vestida para la ocasión a convertirse en cocineros poetas y crear los versos de la nueva olla de guisado. Al final se llevarán el mantel a casa con las dos recetas por si quieren cocinar y comer sin manchar la mesa. Desarrollo “Taller La Cartera del Avaro”

68

El Harpagón de Molière destaca por su codicia y sus vicios, entre ellos el estar siempre pensando en el dinero. En este caso no es por su ausencia, sino por su presencia, pues atesora y esconde cuanto tiene. Nuestra propuesta consiste en realizar un libro billetero/cartera que recoja los versos y las figuras del personaje de Harpagón. INSCRIPCIÓN: Teatro Salón Cervantes Aforo: 20 participantes por sesión Diseño y dirección: Légolas Colectivo Escénico Edad recomendada a partir de 6 años o niños con capacidad lectora

LÉGOLAS COLECTIVO ESCÉNICO Nace en Alcalá de Henares en 1991 y desde entonces ha mantenido varias líneas de trabajo, donde ha ido investigando y probándose a si mismo en diferentes lenguajes escénicos y de comunicación. La filosofía de trabajo se basa en el juego como herramienta creativa y en ponerse al servicio de la historia que quieren contar. Con especial dedicación en los niños, usan títeres, actúan en calle, se ocultan tras narices de clown, narran historias… Desde el año 1999 se sumergen en la narración oral y se ponen a prueba con la gestión de eventos culturales.

____________________________________________________________________________

CLÁSICOS EN ALCALÁ – 2015 ACTIVIDADES GASTRONÓMICAS HOSTERÍA DEL ESTUDIANTE Calle de los Colegios, 3 HORARIO: 21:00 H Viernes 26 de junio CENA CERVANTINA (con motivo de la celebración del IV Centenario de la Publicación de la Segunda Parte de El Quijote) Organiza: Parador de Alcalá de Henares

69